被開墾的森林

       此間有一類作品，觀賞它們最好的方式就是停留上紙上，想要將之影像化都是一件吃力不討好的事情，典型如普魯斯特的《追憶似水年華》，意識流的宏大史詩令多少大師敬而遠之，唯有今年去世的拉烏·魯茲在1999年集合大西洋兩岸一眾巨星將其搬上螢幕，但效果一般，今天對於那部影片提及甚少。在東方，則有村上春樹，作為一位不乏好作品的作家，實現影像化的作品寥寥。因而陳英雄以外國人的身份入主日影，接下的就是一個燙手山芋。

   《挪》並非最典型的村上作品，卻是傳播量最大的。因此，陳英雄此番翻拍，除了面臨如何更好的呈現村上筆下的世界，更要承擔一旦砸鍋，迎接無數口水的風險。影片立項之初，村上本人對陳英雄信心滿滿，放心交其以大任，也讓包括本人在內的廣大挪粉一路歡欣。知道看完全片，才發覺這根本就不是村上的森林，而是被陳英雄開墾了多少、改頭換面的森林。也就明白之前威尼斯電影節、日本本土上映時滾滾差評的緣由了。

    陳英雄對幾乎每個人物都動了手腳，在原著的選取上更是刪減其上。木月開場沒幾分鐘就直接掛掉，永澤和初美的關係，最後玲子要求和渡邊做愛等等情節，要是沒有小說準會感覺莫名其妙。導演改變文學作品，不求面面相似，可以有自己的風味融入，但陳英雄的做法無疑顯得過於簡單粗暴。

    事實上，改變村上的作品難度確實不小，幾乎難以影像化的標誌性的比喻、象徵手法，另一方面，其中的「我」都是游離在社會邊緣的人物，少有情感的外露，對演員的要求也相當高。具體到此，不希望陳英雄立體這片森林，但至少不允許忽略最重要的點---死並非生的對立面，而只是作為生的一部份而存在。故事發生在六七十年代之交，渡邊彷彿與這個時代沒有任何交集，獨自經歷迷惘、沉重、不安，摸索屬於自己的「生」。在影片裡，這一點居然沒有任何涉及，不知是不小心的遺落，還是知難而退的放棄。

    沒了主心骨，整部電影瞬間滑向與小說完全不同的一個方向。大片大片的鮮綠、潔白的雪、徐徐的清風，畫面上無可挑剔，小清新的風情四射。屢試不爽的大特寫，動不動就冒出幾句深沉的對白，到了結尾渡邊在海邊的岩石上放聲哭喊，劇力早已一瀉千里，突如其來的高潮反而看得人如坐針氈。

    導演的疲軟順帶導致演員的不給力，從《巴別塔》裡走出的國際女星菊地凜子根本就不應該出現在這裡，頂著一張大老臉，裝18歲少女，簡直讓人吐槽無力；松山健一始終游離在外，什麼「讀了原著三遍」全是鬼話；日美混血的水原希子從模特界跨境，但這樣的片子作為她征戰影壇的起點顯然太憋屈了。

    即便出現了各種脫線，陳導招牌的「詩意剪輯」還是展現的恰如其分，特別是直子和渡邊在林間散步一段，一鏡直落。中段玲子彈奏吉他《挪威的森林》，昏黃的燈光，慵懶的曲調，氛圍的營依舊可以看出導演不俗的品味，只可惜這些純屬導演自我的展示，和改編無關。
  
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