芝加哥/漫舞芝加哥/芝加哥
導演: 羅伯馬歇爾
2011-11-26 01:00:27
************這篇影評可能有雷************
《芝加哥》在講述什麼?是不是像中國的官場小說一樣,原本意在批判,可呈現出來的效果卻是成為人們推崇的處世寶典?
電影中,二十年代的美國娛樂界燈紅酒綠,就為了出名,人們可以不惜一切代價。凱薩琳澤塔瓊斯飾演的薇瑪一登場,鏡頭就給了她的雙手滿手的血腥。澤塔瓊斯憑本片榮獲當年奧斯卡最佳女配角獎,影片給自己的第一個重要角色的鏡頭,不是她的臉,而是她沾滿血腥的手,頗有深意。後來,女主角羅西唱出「誰說謀殺不是一種藝術?」,這句話就是本片的主題,誰有膽量開那一槍,還有本事說自己不會被絞死,那他就會成為芝加哥的大明星。觀眾如從這部影片中看出反諷,那是因為觀眾自己的內心還是善良的,但如果觀眾從本片中有意無意地獲得一些處世之道,那只能說明觀眾已經被那個瘋狂的娛樂產業深深浸染,就像很多中國人把諷刺類官場小說奉若為人寶典一樣,這些人已經近墨者黑,沒有什麼是非羞惡惻隱和辭讓之心了。
電影中,娛樂產業是一場以殺人為樂的音樂劇。這個殺人,不僅僅是指女主角開槍崩死某人,更是指像比利弗林這樣一手遮天的大律師,在司法的舞台上排演一出出娛樂節目,用娛樂殺死人心。如果說羅西殺了一個人,薇瑪殺了兩個人,比利弗林則幫助他們殺了更多的人,他在司法舞台上戕害了每一個人的內心,幫助兩個女人免於刑罰,獲得自由。我們不禁感嘆,這部電影實在是太具有教育意義了,只要你不站在道德的制高點上觀影,一定會得到很多啟示。很多大學生非常喜歡那些敢於撕破臉皮而不站在道德製高點上說話的人所鼓吹的價值觀,《芝加哥》比這類人更敢於說話,只要你自己別站在道德的制高點上,自然可以發現殺人如麻也是很藝術的。就這個意義上來說,《芝加哥》是一部勵志大片。
它的勵志體現在什麼地方?澤塔瓊斯和蕾妮齊薇格飾演的兩個女人,因殺人而入獄,卻堅信自己是無辜的,終有一天自己將會獲得自由,她們的精神豈不是比《肖申克的救贖》中的安迪更加堅強?她們最後成功獲得自由,兩個女人盡釋前嫌,在舞台上扛槍熱舞,聚光燈照在這對不僅僅是一位,而是空前絕後的兩位殺人兇手,光芒萬丈的罪人身上,電影達到最高潮,此時,她們之間的那份友誼,難道不比安迪和瑞德更加令人動容嗎?黑色的東西也是可以很有喜感的,監獄生活可以變得異常有情調,只要自己成全自己,不要和自己過不去就行。她們的生活在高潮和低谷中不斷徘徊,但卻不拋棄不放棄,無論是否一貧如洗都要保持一副成功人士的形象,因為她們堅信自己總有一天會成為舞台上的大明星。阿甘還只是因為傻才堅持到底,《芝加哥》的這兩位女主角是同時擁有聰明才智,同時又堅持到底,較之阿甘,不知高了多少個檔次。
這是一部真正的喜劇,它的編劇沒有惡俗地編造一個悽慘的結尾來欺騙觀眾,並進行道德說教,而是把喜劇進行到底。我就告訴你,這樣可以成功,方法已經擺在面前了,道德判斷就扔給觀眾了,觀眾不是傻子,會得出自己的判斷。相信,不論是誰,第一次看《芝加哥》都會認為這不電影是在反諷,但再轉念一想,又會把它當成葵花寶典。欲練此功,必先自宮,開槍把自己的心崩了,揮刀斷去自己的羞惡之心、惻隱之心、是非之心和辭讓之心,自然可以練得神功。這個過程並不痛苦,就像溫水煮青蛙一樣,慢慢就成了。請記住,我在這裡說這些話的時候,我沒有任何說教的意味,而是表達這樣一個想法:自宮是好事,快去自宮吧。當取得成功的時候,過往的一切都是浮雲。
最高明的處世之道,是在這個社會如魚得水,同時報以白眼。影片的頭號男配,由李察基爾扮演的比利弗林,一邊唱著「名利於我如糞土,我所要的只是愛」,一邊和每一個客戶要錢。他公開宣稱,我不問你是否有罪,不問你是否吸毒,我只問你有沒有五千美元。他彷彿嫉惡如仇,又在餐桌上興高采烈地輕鬆談笑一起殺人事件。一個成功的大律師就當如此,從不指望你的客戶是無辜的,不表現出任何追求公平正義的傾向,或者說生來就從來沒有過這種傾向。他是影片中最成功的人,他雖然不是舞台上最耀眼的明星,卻是捧出明星的那個人。他不必動槍,只需在法庭上跳一場踢踏舞就可以殺死在場所有人的心。
《芝加哥》戰勝《鋼琴師》和《時時刻刻》榮膺當年奧斯卡最佳影片。這部影片可貴之處就在於可以作多方面解讀。它不說教,所以引發思考。作為一部展示娛樂界的電影,它的形式和它要表達的內容可謂完美結合,這也是題材的選取所引起的巧合吧。電影花了百年才奠定了自己「第七藝術」的地位,這部影片思考的是娛樂產業,而不得不承認電影本身也屬於娛樂產業,由一部電影去反思自己所屬的產業,這樣的搭配的確天造地設。電影能做到這一點,可能也是電影有資格宣稱自己是「第七藝術」的原因之一吧。