《星空》的拼圖，恰差了那一塊

    有些好電影無需討論，你自有感受。而《星空》值得一說。

 

    《星空》是一部好電影，跟原著的契合度相當高，導演林書宇保留了《九降風》後的清新書卷氣，音畫氣息都算用心。幾米獨特的溫暖氣息彼此是一脈相承的，而巧妙的改編都是聰明的、用心的，在從畫到影像的轉換是到位的。

    比如原著中我們直接可理解的13歲小孩那種憂傷無助的情緒、童真世界不被理解成長銳痛的過程，我們都曾經歷，幾米的畫可直指人心，但在電影中則必須通過合情合理的節奏搭配。一開場是未遂的出走、隨即爺爺的去世，父母的離異，小美和男生精心的板報被人毀壞，情緒一直到「私奔」，看似都是閒筆，每一步都能讓人感同身受，基本也保留了原著所要的味道，部份鏡頭用到了動畫，很妥帖。

    幾米在畫的結局有一個小男孩最終為小女孩留下的傳奇「星空」，這是一個繪畫上的默聲高潮，幾米用了華麗的豐滿的大跨頁盡情展現。這部份本身就很有影像的質感了，但導演選擇了拼圖，他自拼圖處找到了更適合表達這種缺失感的味道，精美的星空缺了一塊。也算很舒服——只是從構思上來說，拼圖也好，畫也好，都不太算是動態趨勢，缺了一點怎麼說呢，力量——當然文藝氣息的東西並非都是生機勃勃的。

    所以整體觀影，我一直被打動，誰不曾有這樣的過程？只不過沒有那麼絢爛和華麗罷了——我也一直想這是幾米打動人的理由，他用彩筆讓我們的小情緒留存了，且美化得恰到好處。一直到結局前我都很滿足，導演的改編很到位。味道對，技巧也是對的。

    這裡要說目前的大環境，國產片像來劇情很難及格，我們說故事的能力都不強，主要是不重視。《星空》看上去是一個可能拍悶的文藝片，但導演有在細節上很考究節奏和情節的搭配，又結合了改編的特色——故事不及格的好多國產片提改編更是絕望，《李獻計歷險記》屬於用一筆錢忽悠了動畫迷，與電影本身的劇情是一塌糊塗。

    所以《星空》是好的，精緻的，一部值得看的作者電影。你若有文藝的情懷，《星空》是你某個成長階段的知音。

 

    但是——人生通常有個但是，《星空》的這種拍法，註定了它很小眾，可以上院線，但指望他掙錢，我覺得投資方太冒風險了。目前的口碑好，票房一般很合理。它就是一部適合咖啡館，三五人懷舊一下的影片，架不住大規模的推廣啊。

    這個類型的作品，國外也有不少，我不覺得它票房一定會妙。這個非常靠推廣團隊的能力，也都能在影壇留下一筆，比如《和莎莫的500天》《ONE DAY》。

    在中國，台灣本土也許是可能構成這種文藝大熱的希望的（雖然我覺得也夠嗆，台灣真正火的還是綜藝嘛），而在大陸，這個片子的內容一定是不可能票房好的——因為我們還沒到可以消費乃至迷戀這樣小眾題材的市場群體呀，即便影片很優秀。

    當我看到導演的部落格在號召大家儘量去影院支持，不要看盜版，這樣將來就沒什麼投資方願意投這樣的影片了——我就覺得有點可惜，同時又有一種覺悟，真的不能對這種影片太苛求票房，它博的是未來的口碑。

 

    但是，是不是《星空》一定不能大賣了嗎？——不是，這才是我真正想講的但是。不過要做內容上的調整就是了——以下只是我個人淺薄的想法，彼此討論而已，切莫當真。

    在誰也沒預料的《失戀33天》如此火爆的時候，文藝氣息的作品未必不賣，只是這種類型的作品，內容本身品質要好，剩下的就是推廣行銷的部份了。

    和《星空》比，其實《失戀33天》根本就不文藝，大家都被文藝這外殼欺騙了，它不過是套了一個失戀、豆瓣原著看上去文藝的理由，骨子裡是一個情感類型片，也有人叫小妞電影，沒什麼內涵，但接地氣，市場很需要，我們的情感需要宣洩和溫暖，光棍節的行銷又做的那麼好，正常會火。但如果說故事本身，也就剛剛及格的標準，好多問題解決得過於順理成章，沒戲感，這個相信內行人都能感受。

    這不重要，我們還是會愛看《失戀33天》。

    而《星空》就是真文藝了，但凡文藝，其實是小眾的。

    小眾做到極致就暢銷了，比如幾米。但一部影片的話，是蠻大風險的，同時也是內容的緣故，影片《星空》是優質的，但不極致。定位如果能夠為受眾考慮的話，應該不是這個拍法——當然我得反覆說，從作者電影角度來說，這樣拍很不錯。

    但如果是受眾角度考慮，也就是為投資方收回成本，《星空》的問題是把兩個受眾的定位扭曲了，兩不討好。

 

    那麼，哪兩個受眾群體呢：兒童和大人。

    從海報，宣傳的角度，其實有點像給兒童看的，包括主角定位是13歲。如果是小孩子看，其實導演的很多匠心細節是品不出來的，無法讓影片加分，而且很容易暴露節奏緩慢，沉悶的短板。現在的孩子不是鏡頭夢幻彩色就願意看片的，他們還有柯南、機器貓呢。

    所以我認為《星空》的定位受眾應該就是受眾，年輕人，懷舊的中年人也可以。而這個定位的話，從推廣上來說，我們總歸要掙紮一下才去看現在兩個小孩的海報下的電影，情侶會，或者帶小孩會，但可能看完要嘛覺得很棒，要嘛就覺得有隔閡。

    所謂定位，就是稍微不清楚了一些。如果是作者電影，其實不該期待那麼高票房，如果是偏類型，應該非常明確地點出，這個片子應該是拍愛情的——這樣也便於做宣傳，我不確定票房一定會好，但不至於某些地方尷尬。

    而如果界定了愛情片這樣一個概念，內容也需做調整，我記得有個外國電影《小新娘》，其實就是優質的兒童片，兩個小孩青梅竹馬，但它的受眾是賣給我們這些青年的，一開場是大人懷舊，然後引入到小時候，如果是要票房，其實我會蠻建議用這個方法，先是桂綸鎂，再到徐嬌所展現的13歲的世界。這樣也讓大多數受眾有一個情感依託。

    ——當然目前的處理肯定很棒，只是不太大賣。我的建議的方式，受眾定位就明確賣給懷舊的大人，也許會改觀一些什麼，對於導演本身的執行力是毋庸置疑的。這是我在製造上、宣傳上的想法。

    分析受眾定位，其實不是在讓受眾聰明，而是給他們想要的，哪怕有多庸俗的思維，因為無需擔心，貨是好的。他只要進去得到滿足，優質也自然會流露其間。

 

    講完這些，想講結局了。前面有提到，拼圖的概念蠻好，但就是少了一點動態趨勢的感覺，這是影像特質的一個味道。甚至幾米原著結局那種驚艷的感覺現在都沒能出來。稍微平淡了些——沒辦法，導演很文青啦。

    兩個小孩在13歲這樣的時節遇到，我們可以不說是愛情，只是簡單的一種孤獨時打開心門，彼此收穫寶藏的過程。但其實已經具備了演化為愛的力量，這個部份是我們都期待看到的。當拼圖被一封信寄過來的時候——他不如幾米原著中推開男孩的門，畫滿一整面牆的力量——因為老看這拼圖，我們都知道，一定會找到的嘛，所以力量就弱掉了。

    而影片結局當然補了一個未來的畫家一直畫有拼圖的畫，看上去很妙，只是一個延緩，就是你所期待的情緒已經過了，只是錦上添花，沒到點上就可惜了。

    我是真心覺得，看完結局，可惜可惜可惜。

    已經是相當優質的作品了，但是沒有扛住，在最後露了怯。而一部影片，最後的幾分鐘，甚至能一下子讓人忘掉之前的糟糕，真的很可惜。

 

    以上是我所有想說的話，製作、創作、宣傳，剩下是反思和期待。

    期待未來，作者電影可以多，可以不需承載很大的投資壓力，國外是可以有文藝片的。我們這裡，你懂的。

    反思是看《星空》學編劇，導演的氣質讓這個影片優質，但好像這氣質也框住了他的發展，他若想有突破，則須一次重生。再說到演員也是一樣，兩個小演員表現都很到位，但外界世界的演員，像劉若英、曾江，都是很值得一用的武器，但我相對對演員來說，也只是交個基本功吧，因為沒有空間給到他們。

   

    如行文第一句話，好電影無需多談。但《星空》值得一說，你覺得呢？   舉報