我為什麼要給四星半

（為防劇透，本文使用了相對較模糊的代詞，像是看過影片的人一定會懂）
正如從前大多數欣賞過這部影片的描述：影片中的每個演員都達到了震撼人心所需要的程度。讓最挑剔的眼睛也幾乎看不到刻意的痕跡。雖然種族問題已經在當下的世界相對平息，但我們無法否認還是存在著一些未開化的思想，不僅僅是在美國這個矛盾一度最為激化的國度，在中國，甚至我身邊仍有人會說看見黑人長相覺得不舒服，用他們的膚色當笑料。
我想沒一部對自由和公正有所追求的影片不會僅僅指向一個未被理智之光照亮的角隅，除了膚色，我們想想看貧富差距，相貌優劣，民族，性傾向，殘障等等等等，是否依然被有形無形的偏見的鬼影隨行著？
此外影片也設計了白人之間的誤解和矛盾以使得影片更加豐滿和真實。同樣值得一提的是，影片中的孩子被導演再三地拉進鏡頭，尤其在最後利用「兩人」之間的愛和依戀把故事推向再一個高潮。而孩子，依照其在電影中通常的意象而言這是對未來的一種憧憬，也是人類最真實善良的表達。又，白人作家與老女僕，黑人作家與所照料的孩童，還有不必一一列舉的其他一同把整個故事有系統地連結成一個等待完整的圓環，給人以溫馨的期盼。
其中一個非常戲劇化和諷刺性的「Pie」情節，在一定程度為苦澀沉重主題披上了一層有必要的糖霜。同一個女僕，在不同的家庭中不同的命運，和最後兩個「女主人」（或許也可以說是三個）謝幕時的處境，也是一道較為搶眼的對比。
整體看來，導演和編劇著實在小說改編上做足了功夫。也正如此，影片在多軌道的結構上絲毫沒有散漫和紊亂，而是明晰而順利地直抵了一部優秀影片的目的地。
然而，影片在創新上並無大的突破，較之85年的《紫色》，和99年的《光輝歲月》火炮般的震撼，本片更像是一顆色彩絢爛的糖果色煙花，但你得承認它也的確在夜空中引起了人們足夠的關注和感嘆。