《倭寇的蹤跡》舍。得

文 / 蘇乏

    當一些友人跟我說在座的觀眾大多是徐浩峰小說粉絲的時候，我剛剛擺脫坐立難安的困擾，進入看片的狀態，但已近尾聲。很遺憾這部影片拿再多的獎也不會征服廣大觀眾，膠片質感讓我能夠體會到這是多麼痛的一個決心，苦心孤詣的導演和資方為補全類型片的遺漏如赴鴻門，8個電影節奔走勞苦，為了證明品質也好，為了賣埠海外也罷，裡裡外外的成本對於谷天來說雖無所謂，但總不好歸結為消費，老闆還是希望收回成本，即便這是一部究極文藝兼併考據溯源的武學片。
    武學？不是說硬派武俠嗎？當朋友以為影片可以在類型上超越《武俠》力所不逮，筆者只好付之一笑；當同事問起影片是不是比《刀見笑》玩得更鮮，真不知道從何談起。顛覆，是夠顛覆的，甚至一身反骨，整個影片呈現的氣質更接近古樸，不僅故事節奏、人物言行、表現手法，連荒謬之處盡皆古典。之所以不足道為武俠，還是人物在作怪，未見影片對俠義的展示，更遑論探討？再者，觀賞性不足也使得挑剔的觀眾從預告片始便一語成讖。
    如拋開藝術和學術不談，《倭寇的蹤跡》如何自救？如拋開接受程度不談，這樣的影片怎麼才能讓自己有機會為更多觀眾所看到？市場有自己的選擇。始料未及徐浩峰的硬派武俠以這樣一種瘋狂的方式，挑戰類型片傳統；更難以置信徐老師在拿大師開涮之餘，敢於一板一眼不為市場為自己做電影。然而，如此境界——匹配怎樣的營銷，才不負所託？
    筆者猜想，恁誰都要犯難。
    《倭寇的蹤跡》英文片名「Sword Identity」意取戲核，抗倭名將戚繼光將繳獲的倭刀加以改良，長一掌便可雙手握刀以身法和速度克敵，兩名戚家軍餘部意欲開宗立派，卻因手中的改造兵器為四大門派誤會，是時倭寇來犯餘悸未息，險因捕風捉影而遭株連。「（倭）刀的身份」較之中文名更直接，現在使用的電影名適合中宣部開展愛國主義教育，有很深的紅色經典印記，帶有不討好的情緒，仔細想來確有趣味，但多少還是有埋沒之虞，不過導演堅持不改名便無辦法。
    電影敲定一款有品有賣相還很直觀的名字著實不易，但十分必要。傳統意義的驚悚片、愛情片、動作片的名字一看便知類型。早先的香港賀歲片、警匪片、武俠片也會儘量保留系列特色，確保觀眾能在第一時間從片名和海報來做出判斷，倘若類型不分明，也會為了營銷而往某些慣例上靠，新聞稿件更將這一矇事兒行為發揚光大，在放大細節的道路上注水在所難免。這裡《倭寇的蹤跡》和《失戀33天》都用的是原作名，但不同在於前者導演和原作一人包辦，且原作並未風靡，筆者對不換名字保留看法。對比《失戀33天》《光棍終結者》便可知取名不光要點到，還有技巧，名字的素質往往也和影片質量成正比，因為這代表了一個團隊的素質。這不僅對觀眾有作用，如果沒有看片或者看片之前，影院經理也要依據片名和有限的文字資訊對影片加以判斷，《鴻門宴》高密度發稿以及層出不窮的標題都起到了很好的收效。
    《倭寇的蹤跡》影片片長108分鐘，已不算短，在排片中並不佔便宜，基本不存在單獨一個廳的可能，上座率不高還會減場甚至淪為一日游，一個可以參考的方法是捆綁發行，選擇一個檔期相仿、實力說得過去且不同類型的影片，敲定同一家發行公司，一起保住一個廳，這樣發行好操作，費用也能省一部份，但也有遭遇顧此失彼的可能。一個影廳標準時長（90分鐘）的影片滿打滿算排7場，上了100分鐘一天就只能排6場，清場、入場、廣告或換片操作都需要時間，3D電影因為有眼鏡兩場中間則需要更長時間。
    如果《倭寇的蹤跡》檔期擬於三四月份上映，這個時段通常小片扎堆求生存，也會有相當數目的批片救場，但是觀眾購買力經過賀歲、寒假、情人節連番去火後，相對疲軟，影院客流量在一年中呈低谷，自《觀音山》7000萬票房收官後，文藝片壯膽，年初《將愛》年底《失戀》更是雞血，明年3、4月份出現什麼情況還很難說。如果是《麥田》《我的唐朝兄弟》《大兵小將》此類諧謔逃兵題材，或許可以放手一試，本片則是聊勝於無的做法，建議選在相對像樣點的進口片前一週，最好能與前面一個賣相不咋地的影片隔個2-3天。
    從時光資訊來看，影片著重圍繞威尼斯、多倫多、華語青年影像論壇、金馬獎組織了稿件，估計影片上映前將會延續這一風格，除此之外借王家衛之名或武學掃盲、功夫盤點，也都是可以一試的招數，選擇做深度專題應該是符合影片風格與觀眾預期的，與此相關的訪談徐浩峰應該尚有餘力，如果按我的方式，或會在揭曉謎底之前圍繞武學、兵器、招式開發後產品，雖然這條路不是很好走，但值得一試，好歹都是肉，也可藉機為之後如《道士下山》等作品鋪路，及早啟動商務合作。
    個人認為電影有兩種，一種是板兒上釘釘賺錢的，另一種是義無反顧賺吆喝的，如果我們不考慮製作因素，那麼在漫長的宣傳規劃中，後者甚至要做比前者更多的工作，也需要更堅定的決心和強大的內心，聲名需要維繫，概念需要鞏固，但是這一需要持續支出的選擇不是每個賠了錢的片方都能接受。當然，不是所有從業者都認同筆者上述觀點，也遠意識不到這樣一部影片——熱情曾因熱愛而點燃又因折本而熄滅——究竟能為公司帶來什麼。這一點《鋼的琴》遠比《星空》《轉山》做的到位。而對於《劍雨》《武俠》《李獻計歷險記》這些有著明顯硬傷但是誠意滿滿的作品而言，需要做的工作恐怕更為細緻。不過可以確定的是面對今後的市場，題材和製作出了問題便是死路一條，宣傳有套路也有奇招，有必然也有偶然，惟獨不是萬能，而營銷往往在製作中便已經得以滲透，一榮俱榮一損俱損。
    片方將《倭寇的蹤跡》定義為上述哪種電影筆者無從得知，但願每一個出品人都能夠想清楚這個問題，不要心存僥倖顧此失彼全盤皆輸，貫徹一個初衷往往比心慌妥協更能扭轉乾坤，但也更考驗團隊的執行力。於是這又回到團隊建設的問題上，不怕神一樣的敵人，就怕豬一樣的隊友——更可怕的是話不投機。對於初涉電影行業的便做出如此令人欽佩選擇的谷天，這是鑑證其眼光及能力的時候，雖然風險沒有星光燦爛那麼大，但同樣，粉絲的熱情不等同於生產三要素；對徐浩峰強烈的個人風格來說，對的團隊必定是志同道合且值得信賴的夥伴，對的選擇一定是在創作中找到可以讓他走得更遠的平衡。
    有舍才有得。

20111127 蘇乏，北京   舉報