當街舞遇上芭蕾

作者：江城子
 「舞蹈的本源是釋放內心的情懷，這樣通過情懷而表達出的形式被固定了下來，被當作是接近這種情懷的捷徑。而當這種能被觸碰到的形式被供奉，情懷反而被遺失了。」這是一位豆瓣網友的影評，也可以在相當程度上註解電影《舞力對決》情節成立的原因。
沒看過這部電影的讀者可能對這句略顯晦澀的話感到費解。其實它原話是影片中芭蕾舞學校的教師海倫娜所說的，舞蹈是相通的，不要老是想著「芭蕾舞」、「街舞」之間的區別，要試著去體會舞蹈本身。這一點就是《舞力對決》的背景。
這是一個「一開始就知道結尾」的劇情。英國一個街舞團體發誓要打敗全英街舞冠軍「巨浪」組合，誰知道這時候核心成員傑伊突然離去，給這個誓要衝擊冠軍的組合以重創。傑伊的女友卡莉是外賣店員，在勸說傑伊歸來無果後，卡莉只能與大家團結起來堅持夢想。但是首要的問題便是缺乏資金。為了籌集資金，卡莉們冒險在廣場上表演街舞，誰知道被警察轟走。這時候，卡莉在送外賣時認識的芭蕾舞教師海倫娜伸出援手，請他們到芭蕾舞學校來免費練習。但條件是要教會他們街舞。
初次到芭蕾舞學校練習時，清淡的飲食、學生的牴觸和兩派完全不能融合的觀念，使得他們發生了激烈的衝突。但是迫於經濟壓力，街舞組合不得不留下來繼續教舞。皇家芭蕾舞選拔賽開賽在即，校長與舞者卻對海倫娜的想法越來越費解：他們為什麼要互相教對方跳舞，這樣的好處在哪裡？
海倫娜帶卡莉去看了「真正的芭蕾」，告訴她舞蹈應該淋漓盡致地表現舞者的內心。她希望自己的學生找回舞蹈應有的活力，而不是空有板著面孔的一招一式。卡莉頓時理解了她的用心，開始全心投入與芭蕾舞學生互相學習的過程。互相拯救般的訓練開始了。孰料，打開了心結之後，兩個舞種的演員卻迸發出了意料之外的活力。在全英街舞大賽中，融入了芭蕾舒緩優雅的劇情設計；摒棄了街舞「塗鴉」文化的裝束，而採用藍白兩色的素雅舞美，保留了街舞的爆發力和芭蕾的柔美的舞蹈動作，幫助「亮點」組合問鼎冠軍寶座。
對許多喜愛街舞文化的年輕人來說，這部典型的歌舞片深得人心。尤其是採用了大量在「英國達人秀」中獲得冠軍的「巨浪」組合的精彩舞蹈片段，直看的人熱血沸騰，坐不住想跳舞。而整部電影精彩的剪輯，更是把舞蹈部份凸顯得精彩絕倫。街舞表演具有強烈的英倫風格，不禁讓人想起了北京奧運會閉幕式上英國人表演的「倫敦八分鐘」。
但是，歌舞片的軟肋仍然是磨不開的死穴：情節。有道是，歌舞片本來就是很難兼顧情節，但是這部電影似乎有著非常大的硬傷，那就是它立論的根據——芭蕾舞和街舞融合，是誰成全了誰？
影片一開始，古老又高雅的菁英藝術芭蕾本著增加學生活力的想法，接納了街舞組合，而這種想法明顯經不起推敲：有點常識的人都知道，即使所謂舞蹈的本質是一樣的，但是那是從舞蹈的性質來說的。作為後現代文化的典型代表，街舞來源於街頭，幾乎沒有對身材比例的要求，也不需要長期系統的練功。你只需要練一兩個嚇唬人的動作，便可以在人前炫耀名曰「會跳舞」。而芭蕾舞者可以只學會踮著腳走路就可以說會跳芭蕾嗎？明顯貽笑大方。
它與芭蕾的關係正像是歌劇和流行歌曲之間的關係。二者都能愉悅身心，抒發情感，但是任何人都知道，藝術與消遣、文化與娛樂之間一定有它的界限。此為其一。
其二，芭蕾舞要求全身處於一種肌肉緊繃的狀態。上身保持直立和上揚，主要是下半身腿部和足尖的動作；街舞的胸、腰、臀要求分開，每個部位都有自己的動作，要求聯繫者的每個部位都分得很清楚，切忌「含糊」。在很多動作上面，二者不僅沒有共同之處，而且還是相反的。同時練芭蕾和街舞這個主意，明顯就是一個超級沒頭腦的主意。不知道芭蕾舞學生到底想不想拿皇家芭蕾舞選拔賽的入場券了。
所以由此分析，海倫娜以芭蕾舞老師的身份，以增加學生活力為目的的「聯合練習」，根本就是瞎扯淡。因為，如果是想藉助芭蕾舞增加「亮點」取得冠軍，那也應該是好友一類的角色為了成全街舞比賽而友情出演，這樣的話是比較合情理的。由海倫娜這個芭蕾舞老師來做此決定，實在是狗血之至，既不符合情理也不符合邏輯。作為必須通過選拔賽以獲得校董資金的學校，最後她甚至讓學生放棄珍貴的芭蕾舞選拔賽資格，去幫助街舞組合比賽，還親自到現場觀戰！看到此處，觀眾只能徹底放棄對它劇情的期待，因為這就是一部為了達人秀冠軍而打造的歌舞片。因為電影前半部份討論的、關於芭蕾可以從街舞那裡獲得了什麼的話題，壓根連他們自己都不在乎。
而對於一些觀眾所認為的「勵志」內容，筆者也表示，在強大的邏輯背離面前，這樣的成功勵志就如童話書上寫的美好故事：只能看，不能學。
傷不起的觀眾只能走出電影院，對海倫娜扮演者夏洛特•蘭普林（Charlotte Rampling）嘴角迷人的英國式微笑耿耿於懷——她本來是個最該齣戲的角色，誰知道卻是加入了一場羞辱芭蕾的無聊鬧劇。