轉發：《這裡，那裡》——鄉愁是一種病 鳳凰網娛樂 作者：韓浩月

在影院看完《這裡，那裡》之後已是夜裡近十點，走在北京2011年的第一個雪夜裡，已經消失多年的陌生感，伴隨著耳邊寒冷的空氣和眼前綿延的車河席捲心頭，是的，在這一刻我想起了故鄉，那個在記憶里永遠清冷的地方。

內心之中，或早已形成的對電影的評判標準、詞彙，統統消失了，無法從技術的角度來分析這部電影是好是壞，因為內心的情感被它衝擊的七零八落。

開始看時，並沒有對這部電影抱有太大期望，影片開始時那幾幕美到令人窒息的畫面，養鹿人行走山間的漫長鏡頭，也給人以形式大於內容的感覺。但隨後在鏡頭在切入繁華上海那家有點骯髒的小麵館後，電影開始講起故事。

養鹿人在大興安嶺，他的弟弟國光在上海的這家小麵館打工，麵館老闆的兒子陸浩在巴黎上學，三段故事三個主人公，在電影中僅有這一點聯繫，但電影並不顯得零散，而是出人意料地完整，因為三個故事表達的情感是一致的，導演將這種情感形容為「思念」，但我覺得，這是這個時代每個人都有的「鄉愁」。

《孔雀》中那個令人印象深刻的弟弟，他的飾演者呂聿來在《這裡，那裡》中飾演國光，又看到了他那熟悉的憂愁面孔，在別人的城市，他用淡淡的親情、不確定的愛情、渺茫的理想，來保持血液的溫度，但到最後繁華城市留給他的，只有一張用手機拍攝的低像素夜景。國光和他後來莫名死去的女朋友，是一代年輕打工者的縮影，城市裡扎不下根，故鄉回不去，生命本身成為一段蕩來蕩去的旅程。

在巴黎的陸浩，是開麵館的父親的榮耀，在姚安濂飾演的父親看來，巴黎是另外一個世界，是他有可能想到的、最好的世界，一個父親最樸素的虛榮，在他身上體現的淋漓盡致。為了這份虛榮，很多中國人就這樣走在路上，甚至無法回頭。快過年的時候，父親和兒子打了電話，說如果在巴黎不開心，就回來吧，這一瞬間的真實，是永遠不會為外人所知的。

養鹿人在他的家鄉，也一樣有鄉愁，他在森林裡，住得越來越遠，山腳下的城市，在發生翻天覆地的變化，上小學的兒子已是不折不扣的城市兒童，而父親卻日漸回歸原始人的本色，在家鄉而又不斷地逃離家鄉，這種鄉愁不是距離的鄉愁，而是一種叫「現代化」的東西，在隔斷每個人與家鄉相連的臍帶。

因此，《這裡，那裡》是拍給那些有鄉愁的人看的。對於鄉愁，人們有兩種定義，一種是「一個在異鄉生病的人因為懷念故鄉並且無法回去而感受到的痛苦」，另外一種是「再也無法見到故鄉的恐懼」。在西方長達兩個多世紀的時間裡，鄉愁是一種病，需要使用精神類藥物來醫治，對於一向情感內斂的中國人來說，除了以酒澆愁，誰會真的把鄉愁當成一種病去醫治呢？

我不認為《這裡，那裡》是一個簡單的故事，它包含著巨大的資訊量，它用自己的方式，在寫作中國人的精神史。它的導演名字叫盧晟，攝影師出身，但在導演手法上，和同為攝影師出身的顧長衛頗為相似，他們在情感表達上懂得節制，在敘事上知道留白，所以電影看上去清新雋永、悲而不傷。電影節奏是淡淡的、緩慢的，但卻藏有深沉的撞擊力，看完令人惆悵。

無緣看到的獨立電影太多，但我相信《這裡，那裡》是今年獨立電影中優秀的一部，在故事講完放字幕的時候，我認真地看完了全體制作人員的名字，他們讓我知道，真的還有這樣一群人，無私地熱愛著電影，誠意地、不求回報地做著電影。