《花樣年華》——王家衛的鏡頭物語

************這篇影評可能有雷************

一直很喜歡王家衛電影的風格，搖晃的鏡頭，迷離的故事，藍色調的畫面，MTV式的剪輯，適當的配樂。這些種種的元素，形成了王家衛電影的標籤。王家衛是大家十分熟知的個人電影風格特色很強烈的導演，他的每一部作品都深深刻上王家衛製造的痕跡，在許多導演中算風格獨特的一位。
《重慶森林》中的鳳梨罐頭，午夜特快列車；《東邪西毒》里那壇醉生夢死之酒，搖晃的鳥籠；《旺角卡門》里那隻被藏起來的杯子；《春光乍泄》中那盞有著瀑布造型的燈；《阿飛正傳》裡的無腳鳥；《2046》中迷幻、狹窄的列車。。。。。。這些都是大家所熟知的王家衛電影中的事物，它們彷彿已經成為一個個標籤。
今天我想通過王家衛2000年的這部《花樣年華》來分析一下王家衛電影的風格特色。
影片講述了一個很簡單的故事：1960年代的香港，報館編輯 周慕雲與 太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表 陳 先生與太太蘇麗珍成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，日子漸漸過去，周慕雲和蘇麗珍也暗生情愫，但最後還是以離別作為結局。
整部影片有著特有的六十年代香的港的懷舊色彩，搖曳的旗袍，泛黃的路燈，他鏡頭下的蘇麗珍骨幹、東方，更換著一件件不可思議的精美的旗袍，梳著美麗的髮髻，走在陰暗、狹小的樓梯走廊，響著孤獨的、寂寞的、清脆的高跟鞋聲。暈染的煙圈，整潔的西服，古老的唱片機，曖昧的氣息。這些都是屬於花樣年華的特色。王家衛也是通過以下幾個方面才讓本片更成功的。
一．空鏡頭
王家衛使用了一些空鏡頭很好地渲染了氛圍。例如反覆出現的只有鐘的畫面，暗示時間的流逝，周慕雲和蘇麗珍由相識到情愫漸生，其實都是通過鍾這一物象來說明時間的漸變的。
還有片尾處，吳哥窟遺蹟，斑駁的古老建築，夕陽灑下的微光和柔影，鏡頭平穩舒緩地移動，意境緩緩道出。此時周慕雲孤獨寂寥的背影在空曠的背景下顯得更加落寞和哀傷。
還有一處是在周慕雲走進他租的旅館房間那個鏡頭。一上來就是旅館的走廊，從這頭到那頭，全都輕輕的飄蕩著深紅色的窗簾，絢麗的地板向遠處延伸著。整個走廊顯得空曠寂寥，紅色的背景窗簾在兩側襯托出主人公的情緒。這處的空鏡頭也是運用得很好的。
二．移鏡頭
移鏡頭往往的作用在於在兩個場景之間平移，或者從黑場平移到新的場景，可以讓人能簡單明了的看到場景和時間上的變化。另一個作用是渲染情節。在周慕雲和蘇麗珍第一次約會喝咖啡的時候，兩人說起丈夫的領帶和妻子的皮包，這個時候，出現了快速的平移鏡頭。這種節奏的突然變化，給觀眾產生了視覺衝擊力。在之前平淡溫婉的氣氛中產生一種壓力和緊張的感覺，讓我們漸漸開始為主人公的感情糾葛開始更加關心。
《花樣年華》中的另一個移鏡頭，就是蘇麗珍和周慕雲兩個人在寫小說的時候，鏡頭在鏡子前面來回的平移。因為這是一面三折鏡，所以我們可以通過鏡頭和鏡子，從各個角度看到他們兩個人若即若離的樣子，鏡子裡的世界和鏡子外的世界難分難捨的糾纏在一起。這是一種怎樣曖昧的情緒，這是一種怎樣若隱若現的情感。就像周慕雲和蘇麗珍的感情關係一樣，似有似無，若即若離。
三．色彩的運用
整部片子的色調給人的感覺偏暗偏黃，王家衛用紅色、灰綠色、暗黃色作為主色調，它們又是冷暖相對的顏色，給人以強烈的對比感。周慕雲與蘇麗珍相遇的酒店，房間裡的傢俱，走廊上的窗簾，地毯、牆紙、沙發等等都是紅色的。
這種暗紅色給人以很強的視覺衝擊力，也有很強的隱喻作用。紅色是熱情是激情的代號，是愛情奔發的慾望之火，也是曖昧的情緒象徵，暗示了周和蘇之間似有似無的愛情萌芽。同時，紅色又是警惕的信號，因為這樣一段感情並不是正常的，在都有家室的情況下這種愛情往往不被人允許。就像片頭的字幕說的：那是一種難堪的相對，她一直低著頭給他一個接近的機會，他沒有勇氣接近，她掉轉身，走了。所以這種曖昧又難以解決的紅色在影片中大規模的被渲染到背景中。
還值得說說的是蘇麗珍的旗袍，在影片中確實是視覺享受。製作精良，質地考究，顏色斑斕多彩。旗袍的花式多達二十多種綠紋，大牡丹花，格紋，黑白紋，藍色玫瑰花式，寶藍色的蘭花，波斯菊。。。。。。令人眼花繚亂的花式樣式不僅讓我們看到蘇麗珍的美麗妖嬈動人，也可看到華麗外表下一顆孤單寂寞的心。
總之，全片的色調和顏色的運用很切合整個影片的氛圍，也很好地刻畫了主人公的情感特點。
四．音樂的渲染
對於一部好的影片而言音樂是非常重要的，花樣年華中的配樂和原聲就非常成功地渲染了本片的主題和氛圍。
王家衛自己都說：「我整個拍攝過程都會有音樂，我特別喜歡在時裝片中用上古老音樂。我認為跟影像不同時代的音樂會產生一種曖昧感，令事物顯得複雜起來。我在片場也放音樂，不是為營造氣氛，而是帶出節奏，一段音樂就可以說得明白，勝過千言萬語。」
影片中留聲機不斷地播放著50、60年代的老唱片，不斷播放著周璇的老歌《花樣年華》，不斷播放著爵士樂，這些讓觀眾想起了20、30年代的舊上海。以及貫穿全片的鈴木清順的《Yumeji’s Theme》，誘人的華爾茲、絃樂的整體處理叫人著迷。張曼玉在長巷徘徊，背景音樂中Nat king cole的《Quizas Quizas Quizas》，也非常令人動容。
總之，本片中的音樂非常成功地渲染了情緒氛圍，帶出了周慕雲和蘇麗珍之間若隱若現的絲絲情愫。
「那些消失了的歲月，彷彿隔著一塊，積著灰塵的玻璃，看得到，抓不著。他一直在懷念著過去的一切。如果他能衝破那塊積著灰塵的玻璃，他會走回早已消失的歲月。」
「如果我有多一張船票,你會不會跟我走？」
在這場華麗的邂逅中,所有的情愫都像漂浮在上空的浮雲，淡淡飄過，不管是近是遠，一切都保持著一定的距離，彷彿一層玻璃，永遠無法到達。傳說中那無法捉摸、超然時空的愛情，還沒來就已遠去。把秘密跟樹洞說，然後用泥巴把洞堵上。在周慕雲看來，擦肩而過，各自生活，這便是最好的結局。
花樣年華，逝去的年華，追憶的過往。這些屬於王家衛特點的影像都被永遠地印在了時間的膠片上。