劇本，以及老本

在談論《金陵十三釵》之前，有一點是可以確定的，這是一部典型的張藝謀作品，其創作模式延續了第五代的製作傳統，講述個體在大環境中的痛苦和選擇。由於不善編劇，所以張藝謀挑選了嚴歌苓的著作，而一個好的改編劇本是成功的基石；張藝謀向來擅長髮掘新人，所以推出了飾演玉墨的倪妮，眼光不凡；此外，每一個重要的當代導演都有自己處理視覺畫面的一套手法，張藝謀的獨特就在於攝影和色彩，這點在影片中有突出表現。就像把《金陵十三釵》交給姜文或陳凱歌來拍，那必然是另外一副模樣：黑色或者更加宏大。

《辛德勒名單》和早先的《南京！南京！》都採用了黑白攝影，一來是避免過度強烈的視覺衝擊，保持平衡。二來是與混亂失序的屠殺現場保持距離，保持思考。作為攝影師出身，張藝謀在《金陵十三釵》里沒有選擇自廢武功，他還是毫不避諱地挑選了大紅大綠。那麼，在一場殘酷戰爭的背景下，在一個地獄般的城市裡頭，這些肆意衝撞的顏色應該放在誰身上呢？女性，一群出逃的妓女。她們同三教九流都打過交道，見過不少場面，雖有死亡的恐懼，但不至於為了保命，卻拿一堆破衣裳裹身。

於是，打從這幫妓女一出場，她們就成了全片的焦點人物，慢鏡頭下，濃妝艷抹，披金戴玉，旗袍狐裘。李教官的瞄準鏡里看到的是她們，焦點還一度放在了玉墨身上；女學生書娟的視線也一直在關注她們，矛頭還一直對準了最為出挑的玉墨；流里流氣的洋人約翰，他看到這幫風情萬千的女子，更是毫不掩飾地流露出了渴慕。可以說，一直到這部份為止，這些東西都是張藝謀所擅長的，他再次找到了描畫女性的作者手法，只不過，這一回的空間從山野鄉下換到了民國的南京城。

通過一段臨場感十足的戰爭場面，《金陵十三釵》把人物和觀眾都帶到了教堂。在一片平靜的假像中，等待危險和驚惶的到來。算上中途的找弦尋人，女學生在樓頂看到起火的城市，1937年的南京城被壓縮在了一座教堂裡面。單就這點來說，舍大保小，張藝謀的選擇和判斷是正確的。一來是遵照了文本原型，二來是可以避開煩亂的立場問題。

片中出現了幾組對位的人物關係，耐人尋味。一是書娟和她的漢奸父親，電影花了不少篇幅去表現。二是存在於對白中的，玉墨和她的無良繼父，身為父親的約翰抖出女兒之事。同是女兒與父親，遭遇不幸和死亡，一直到書娟和玉墨的設置，她們從名字到角色都存在有鏡面對照。這世事無常，彼此卻有千絲萬縷的聯繫。就連片中的歌謠曲調，先是日本人的《故鄉》，再是女學生的唱詩班聖歌，最後是妓女們的《秦淮景》。它們都跟美好有關，但是放在不同環境下，意味立馬不同。故事細節上，張藝謀終於沒有重蹈他這十年大片的覆轍，這一切，依然是仰賴於劇本。

儘管有人批評說，《金陵十三釵》欠缺一個更明顯的戲劇高潮，但是，面對這個分外沉重的話題，它是否真要像《鬼子來了》或者《南京！南京！》那樣，來一場異常恐怖的妖魔狂歡。至少對同為講述南京大屠殺的《南京！南京！》而言，那場勝利狂歡的安排是異常離譜的。同是出逃，《金陵十三釵》沒有犯下陸川的幼稚病，它讓故事停止於開放結局，停止於書娟的畫外旁白。她活下來了，至於玉墨她們，沒人知道。這不過是那一年，那千千萬萬樁悲劇慘案裡頭的一則故事。【新京報 見報有刪減】   舉報