一群婊子的史詩

逃。
傷痕纍纍的中國士兵在逃，灰頭土臉的美國佬在逃，無家可歸的女學生在逃，白馬拉著一車窯姐也在逃。
身後是獵獵疾風，斷壁殘垣。
還有日本人。
從少女未被污染的眼睛看去，南京，是一座空城，一座鬼城，一座荒城。
只有那棟教堂，仍舊維持著它岌岌可危的莊嚴與不可侵犯的肅穆。
鶯鶯燕燕花枝招展的步入聖潔的教堂，這看似對立的兩面卻在滾滾濃煙中奇異的融合了。

張藝謀寶刀未老，在商業片的幾經不如意的沉浮之後，他拾起一段遺留在古都的淒艷往事精心打磨，這個老頭的視角，是最鋒利的刀，精確地插入你每一個薄弱的情緒點，潰不成軍。

金陵十三釵的原著給我極深的印象，因此看電影時難免多做比較。

小說里藏玉樓名妓趙玉墨和女學生書娟父親的風流事，書娟三番兩次的恨意這些過於主觀和小家子氣的情感被刪除了，她就此對神父深沉的懺悔也變成了大徹大悟的感恩。
而那幾個躲進教堂的傷兵，在老謀子鏡頭下化為一個李教官。這個出場不多的神槍手將他所有的國讎家恨都融入子彈與血光，而他的滿腔柔情，全部留在了教堂門後，女孩子們唱著歌，
滿眼淚花的軍人輕輕放下一隻曾遺失在狼藉間的小皮鞋，有一雙澄澈的眼睛注視著他，他又怎能打擾這炮聲中難以長存的片刻安寧。


美國佬約翰，不得不說，我並不喜歡這個人物。太典型的美國式英雄了，雖然貝爾的演技使他看起來不那麼高大全。
一個勢利鬼在危難關頭挺身而出，歷經磨難轉變為所有人最後一根救命稻草。影片還煞有介事的為他安排了一段喪女的往事，試圖使約翰的轉變看起來更合情合理。
不難發現，電影中此類緣由比比皆是。沒有了嚴歌苓筆下的傷兵與妓女們唱唱歌，喝喝酒，想想家，小說里這也是最後十三釵決心代替女學生的原因之一。
取而代之的是鬼子入侵，窯姐們躲在地窖，玉墨為女學生留了個縫，書娟和她對視一眼，轉身引走了那群惡狼。
導演似乎還怕被女學生救了一命這個理由不夠充分讓窯姐們主動犧牲，更煞有介事的聯繫了玉墨的身世，由她為窯姐們說教，決定把「李代桃僵」這個緩兵之計化為現實。

不得不說，影片的戰爭場面、音效都塑造得很完美，該煽情的地方煽情，該抖包袱的地方抖包袱，正因為它如此精準的完美，喪失原著所營造的一股子熱血而又悲愴的糙勁兒。

索性本片並沒有試圖洗白日本人的罪惡史，那個日本軍官裝模作樣在神壇彈奏的，不是思鄉曲，是噩夢的輓歌。
神壇前一圈野獸肆無忌憚的撕碎女學生的衣服，約翰最後的貪生怕死也被撕得粉碎。
破敗的青樓里，那個叫做香蘭的窯姐中了槍，還不忘記死死抱住鬼子的腳，為她逃生的姐妹多拖延哪怕一秒。
豆蔻，十五歲的豆蔻，踩著遍地橫屍跑回青樓只為了尋一截琵琶弦，她要給那個像她弟弟的垂死小兵彈一曲秦淮景，讓他能做著有媽媽的美夢睡去。
畫著紅十字的旗幟被割斷，轟然坍塌。
兩個女學生的屍體，穿戴整齊，手牽著手。
兩個妓女的屍體，身無片縷，身下的血污是潺潺的黃泉。

最後，日本軍官的請柬到了，十二個未經世事的處女要被迫獻身了。
最後的最後，被送上車的卻是十二個洗盡鉛華呈素姿的窯姐，還有一個頭戴假髮的少年。

老謀子選演員的眼光真是要讚一個。
美艷的十二釵們，身姿搖曳，一口爽脆刮辣的南京話，媚態十足。
飾演玉墨的倪妮是個純新人，以冷艷的眉眼四兩撥千斤，剪去長髮後出現的剎那，誰說她不是十三歲的，乾乾淨淨的玉墨。
還有紅菱，真真就是小說中至情至性刀子嘴豆付心的紅菱。

獻祭前的那個夜晚，玉墨抱著琵琶，剩餘的窯姐立於身後，儀態萬方的唱完了那曲豆蔻來不及唱給小兵聽的秦淮景。
她們雖身著樸素藍袍，姿勢卻不輸半分妖嬈。靡靡之音。

眼淚怔怔掉下來。

聽著秦淮景，可是秦淮卻沒有了啊。
看著唱秦淮景的人兒，那麼好的容色，也一個個都沒有了啊。





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