《十三釵》：絕對十億的票房，可能卻與奧無緣

個人認為，《金陵十三釵》絕對有過十億的賣相，恐怕卻無沖奧之實力。

影片之戰爭特效，劇情感染力，都可稱得上是上乘之作。對主要人物性格之塑造也很立體真實，其中展現之人性之美好讓人為之動容，煽情之處絲毫不矯揉造作。張藝謀的導演水平，劉恆和嚴歌苓的編劇能力都值得信賴。貝爾對於國內票房的作用可能不大，然而在海外市場上卻是一張王牌。雖然個人挺討厭張偉平，他的宣傳發行能力卻不得不讓我嘆服。國內市場上，十億之票房，問題應當不大，雖然他所宣稱海外市場收入不會低於國內市場之豪言我並不看好。

可是，要衝擊奧斯卡最佳外語片，我卻總感覺少了點什麼似的。

電影一大硬傷是，對日本人的獸性刻畫過重，未充分展現其人性中的矛盾之處，對反面人物性格的塑造不夠飽滿立體。也就是說，有一群真實又讓人動容的正面人物，卻缺少一個讓人恨之入骨又心懷憐憫的反面角色。有對立，而無統一。片中唯一給我們留下一點好印象的是個日本少將。日本人那些許的人性也是在他身上體現，當他在彈那首鋼琴曲時，我們知道，他應該還是個人。雖然，後來我們發現他這些許的人性其實還是不懷好意的另有所圖。可這明顯不夠，美國那些影評人一看，很可能會片子覺得不夠客觀，對人性中的矛盾表現不足。而一部戰爭片，對人性中善與惡的刻畫應該要占很大比重的。

老謀子可能是吸取了《南京！南京！》失敗的教訓，不敢把他的人文關懷多給予日本人一點點。民族主義對於吸引國內觀眾，賺取票房來說確實是張好牌，也可以很好地避免關於日本人還有人性的非議。但這對於申奧來說，卻是個極大的不足。《十三釵》雖然講了個好故事，卻仍未走出國內戰爭片的窠臼套路，怎麼也擺不了它濃厚的官方意識形態色彩，這可很不招奧斯卡評獎委員會待見。其實，我反而覺得明年馮小剛的《溫故一九四二》更符合他們的口味，如果他拍好了的話。

還是來說說電影吧。為免劇透，評論不涉及影片劇情。如前所述，好的戰爭片一個必不可少的主題就是對戰爭中人性的挖掘，對真善美的歌頌。《十三釵》當然走不出這個套路，可是它一個很有新意的方面是把重心放在被捲入戰爭中的女性身上。

戰爭中的男人始終徘徊在人性與獸性之間，內心的掙扎與痛苦難以言表。可他們畢竟還掌控著自己的命運，擁有自己的選擇權。對男性來說，戰爭並不是一無是處，甚至還可能更有利於實現他們的價值與追求。一個日常生活中懦弱的男人，在戰爭中可以肆無忌憚地侵犯別人，盡情發洩他的獸慾而不用負任何責任。戰爭之中，男人們一切優雅的教養都喪失殆盡，人的獸性被暴露出來。而柔弱的女性一旦被戰爭裹挾，則如水中浮萍，風中飄絮，無絲毫安全感可言。遇到已喪失人性如行屍走肉的士兵，只能作為獸慾追逐的對象，與玩物無異，甚至不如玩物。所以，在戰爭之中，男性與女性的不平等地位達到極致，我想這也是很多男性本能地渴望戰爭的原因吧。

影片中無論是女學生們還是那些風塵女子，不但貞潔難保，性命亦是堪憂，命運掌控在別人手中。到處都是喪屍一般的日本禽獸，眼睛發紅地找尋女人的足跡，鼻子靈敏地嗅著女人的味道。不知道什麼時候，就被它們找到了，死亡的危險就在眼前。可就是在這些弱女子身上，卻顯露出了人性中最美好的感情，最無畏的勇氣。為維護自己的尊嚴，為保全第二代，她們互相扶持，慷慨赴死。即使我這一麻木看客，也幾次為之動容，掉淚。男性在本片中完全是為襯托女性們的光輝偉大而存在，無論是霸氣外露之無名軍人佟大為，還是有點懦弱的貝爾「神父」，還有那個唯唯諾諾的父親。

戰爭中，人性中的極端面總是被無限放大，無論善還是惡。選擇善，還是選擇惡，往往都只是一念之差。跨過那道坎，則一切水到渠成；未跨過，則萬劫不復。佛家中講的「一念成佛，一念成魔」，講得也是這個道理吧。片中貝爾開始只是因為那一絲的同情而選擇幫助女學生，之後這一絲善念慢慢發酵，最終他成了這一座教堂的守護者，拯救了那些女學生，也拯救了他自己。

琵琶一曲秦淮景，麗人何處尋芳蹤。……   舉報