zt 路金波：為什麼《金陵十三釵》90分而《龍門飛甲》19分？

為什麼《金陵十三釵》90分而《龍門飛甲》19分？
看了《金陵十三釵》和《龍門飛甲》（3D版）。發了幾條部落格。引來一些罵聲。哥先睡了一覺。今早起來想一想，昨天的「瞬時評論」有瑕疵嗎？經得起事後推敲？
結論是：維持原判。
就我的評分標準，以及對中國電影的一些觀察、所思，多說幾句。

觀眾走到電影院裡，本質上購買的是「體驗」。這體驗首先來自眼睛和耳朵。進一步是大腦，用思維來分析看到和聽到的資訊。更進一步，是心---這東西好嗎？美嗎？愛嗎？我對它的感情如何？一個好產品的體驗是：視覺享受，理智認可，並且，產生正面感情。（所謂「審美」，就是理性和感性同時被抵達的狀態。）

《龍門飛甲》3D畫面漂亮，武打設計精彩，其間有許多明星臉。但是，你要把這些「資訊」串起來，需要邏輯，把它們整合成一個故事。要往觀眾頭腦里「植入」（「INCEPTION」，想想《全面啟動》，連夢裡都那麼難）故事，面臨不斷的「抗體」。人腦是個自動處理器，隨時高速處理外部資訊----當然，中國導演的好處是，的確有許多觀眾因為懶或不懂，自願放棄大腦功能，隨時可以「被植入」，爛東西還叫好。

《龍門飛甲》試圖植入我腦中的時候，我的腦電波一直在「反抗」。
例如，「周迅」（一個爛電影總是不能成功塑造角色，所以事後也還是用演員名字稱呼。不像《十三釵》你會說神父、玉墨和書娟）為什麼要去「等救」范曉萱？難道她賭定李連杰就在附近，所以要露一手？如果那樣，她何不等在草叢裡，等李連傑出手，不就可以看到心上人？當然，最後，作為一個大包袱，我們知道範曉萱竟然是陳坤的臥底。那我的疑問是：如果當時范曉萱下船來被官兵一刀砍了咋辦？陳坤在千里之外能算出周迅會在最後一秒出手？這哥們演的是諸葛亮還是福爾摩斯？
例如，李宇春旁邊那個「風裡刀」竟然恰巧長得像「廠公」。這可是核心劇情啊，可惜，竟然是通過最最偶然的因素（天底下倆人長得像）----畫外音：路老師說，不要用偶然推動劇情。---在《讓子彈飛》里，周潤發也分飾兩角，但那是縣長專門找的替身。所以，那在戲劇上是合理的。
例如，桂綸鎂那幫奇形怪狀的二逼們，為啥要和官兵喝著酒就打啊？找寶藏的和抓逃犯的大家各找各媽、和氣生財啊。
例如，李連杰他們仨為啥看見西廠的船就往上撲？船上又沒有被迫害的忠良。李連杰又打不過陳坤（不過最後決戰的時候陳坤莫名其妙又沒那麼厲害了），折了一個弟兄吧。對了，李連杰旁邊還剩一個弟兄，剛到客棧的時候還露過一臉，後來不是被敵人打死了，倒是被導演給剪掉了。這哥們可真冤。
……
還有十幾個硬傷（通常的好片都渾然天成，爛片一旦開了口子就是渾身是孔門戶洞開等著挨插）。但是，我擔心這文章寫得太長，部落格圖片顯示不清楚，就隨便說幾條。真想在北京或上海包一場，讓影院啟動定格和回放功能，系統給大家講一講《爛片是怎樣煉成》的，一定很歡樂。）

總之，武術指導徐克太想表現了，於是他兼職作為導演和編劇，毅然決定讓演員們一碰面，不問青紅皂白先打一場。這就是我評「所有人都沒頭腦，他們打鬥是因為不高興」。這種類似動畫片的邏輯讓我想起了「愛情動作片」，那裡的人也是，男男女女見了面，啥也不說，先幹一場。從這個角度看，我認為3D《龍門飛甲》不如3D《肉蒲團》。

在經歷了兩小時莫名其妙、精彩絕倫的打鬥之後，我最後一個總的疑問是：徐克想說什麼？
我的設計對白：
徐克答：其實，我是一個好武指。
於冬（製片人，博納總裁）答：不管說什麼，徐克肯定能賺錢的。

好的，傻孩子，先坐下。我們來說說電影。

電影是一種「虛擬體驗」，它補充我們平庸乏味的「現世體驗」。我講兩條樸素的電影原則：A，「看到的事」和「想到的事」不一樣。B，「出來的人」和「進去的人」不一樣。

關於A，一部電影（和所有的文化產品一樣）天生是「WEB2.0」----你必須加上觀眾的「反應」才完成這個產品的「價值」。觀眾的大腦是隨時處理資訊的，湯姆在螢幕上敲門：「瑪麗瑪麗。」---然後瑪麗出來了，這個戲就錯了。因為觀眾那瞬時是預設瑪麗出來的。你浪費了三秒膠片，浪費了幾萬塊錢。開門的得是約翰。「戲」就出來了。觀眾愣了半秒，想到，對啊，剛才約翰來修電燈泡嘛。----準確來講，看到的應該不是觀眾預設那一種，但卻是他能想到的最好的那一種。因為觀眾經常不能想到最好那一種（每秒24張，太快速了），所以，電影是未知的。但究竟上，電影要符合邏輯（使勁想能想到），經得起推敲。

《龍門飛甲》的故事核不成立，幾撥人馬是硬湊到一起的，所以，其實你對下一步沒有想像，就待在那裡看打架。

《十三釵》也是幾撥人馬，約翰是替神父做殯葬的，所以他要去教堂。妓女們是事先約好去姘頭那裡避難的，大佐去那裡是「預訂」「唱歌」的，翻譯（曹可凡）是因為他女兒在那裡讀書，李教官（佟大為）是撤到這裡（教堂離西城門較近），眼見女學生要受難，開火，後來兄弟們死完了，他把一個小兄弟送到教堂臨終關懷，然後已萌死志，所以守在教堂後門。

總之，官兵、大俠、匪盜齊聚「龍門」不成立，學生、妓女、假神父被困「教堂」合理。這是故事的根本問題。

再說說人，「出來的人和進去的人不一樣」。

世界電影史票房第一的片子是《阿凡達》，進去的是一個鬱郁不得志的瘸子傷兵，出來的是拯救了潘多拉星球的大英雄。票房第二片子是《泰坦尼克》，進去的是在港口坑蒙拐騙的小混混，出來的是為了愛人從容赴死的大情聖。前些天的《鐵甲鋼拳》，進去的是混蛋父親和垃圾堆機器人，出來的是英雄且有愛的父親和偉大的冠軍機器人。

寧財神是很愛「老爺徐克」的，他批評李連杰「毫無光彩」「周迅怎麼會愛上他」。但是，這難道到李連杰的錯誤？「老爺」給了他什麼「任務」（電影裡的「人物」通常是通過他的「任務」實現的）？李連傑出來第一場戲就是在木頭上和「東廠老頭」打，第二大場就是和陳坤打（有勇無謀還打不過），後來洞裡碰到范曉萱，人家讓他演曖昧，他就坐那裡摟著姑娘摸摸索索。我想問財神：這個角色你覺得誰能演的好？這可是拿幾百萬美元片酬的國際巨星李連杰啊！這分明是拿來玩弄了去捧陳坤的。男一號被糟蹋成這樣，這難道不是你「老爺」的功勞？

陳坤出彩？桂綸鎂出彩？事實是：造型好，動作設計不錯，陳坤投機取巧同時演了一個酷太監和一個傻書生（但任何一個角色都是單薄的），桂綸鎂演個瘋婆子。「演鬼容易，演人難。」這電影裡有什麼實際上成立的有血有肉的人嗎？

另一個我看到大讚《龍門飛甲》的是賈樟柯，賈導的《小武》《三峽好人》我很喜歡。他刻畫人物的狀態很棒。但是，他的電影都是平面的，不是立體的。他用天才的電影語言，把「小武們」的生活販賣給了我。但也僅此而已。藝術家不是解剖和臨摹生活，他應該創造一種新的生活。

《十三釵》裡的幾個「淚點」，本質上都是因為人。立體的、豐富的、在戲劇中成長出來的人---「在戲劇中成長」，這點非常重要，因為觀眾親眼看到了這些，會有代入感。
例如，第一個淚點是假神父約翰在教堂里揮舞著旗幟，大喊「教堂是神聖的地方。放開我的孩子們」。----他起初是個貪財、好色、酗酒、一心想逃避的混子。在血面前，激發了人性中潛伏的（電影中的人物經常發現他自己都未曾想像的）力量。
例如，另一個淚點，是書娟對玉墨輕輕喊了一聲「姐姐」----這兩個完全不同世界的人，兩天前不還為了搶馬桶大打出手嗎？理解、犧牲、愛，總是這些偉大的人性（而不是飛來飛去的特技）真正打動你。
例如，約翰對玉墨說「你能不能躺下？」----這只是一個細節，但是，你會笑的，因為約翰本來就是殯葬師啊，不習慣坐著。於是，連其後的床戲都自然溫情了。
例如，約翰說「我的女兒如果活到現在，應該也是十二三歲」。這只是一句突然的台詞，但是，它交代了約翰「成長」的一個內在因素，使故事更可信，使人物更豐富。又例如，約翰在書娟最後上車的時候抱著她特意交待「你父親是個很好的人」，對玉墨與她漢奸父親的關係進行總結昇華。這些小小的細節，顯示了編劇深厚的功力。只有在這些關於「人」的細節中，而不是關於那些「特技打鬥」的細節中，你才能看出兩個不同的團隊是否用心、用情去創作。
「間歇性腦殘」張藝謀和「不靠譜的大嘴巴」張衛平，找到了永遠值得信任的劉恆和嚴歌苓，他們做出了好電影。於冬只找到了徐克，讓他擔任故事原創、編劇、導演、監製。徐克能用幾百萬美金買來李連杰當花瓶，為什麼不能用幾百萬人民幣去找個好編劇呢？那麼，於冬和保利博納，除了大把的錢和強大的運營能力，作為一個電影公司還有什麼？你們是如何控制產品質量的？有自己的標準和流程嗎？是徐克給你們打工還是相反？傻子在傻市場偶然能賺到錢，但長期看不會總這樣。

電影公司都在做生意，而不是在做企業。
他們做生意的夥伴，也就是寧財神口裡的「老爺」和「偶像們」，徐克今年60歲，陳嘉上51歲，朱延平61歲，他們拍攝了《龍門飛甲》《畫壁》《刺陵》。這些片子對蓬勃發展的中國電影都是災難。

「老爺」的擁躉罵了我好幾條：他拍《新龍門客棧》《倩女幽魂》的時候，你愚蠢在哪兒呢？
答：穿開襠褲玩尿泥呢。---所以，我36歲的時候，他們可能已經老了。人最終都會輸給時間。大師們可能再也無法超越自己了。他們的力氣和「力比多」不夠了。而且，他們不愛學習，不了解大陸，不了解大陸的年輕人。世界是屬於寧財神們的，他寫出了《武林外傳》，以及話劇《鹿鼎記》《21克拉》等天才作品。

我不喜歡張藝謀，但是很推崇《金陵十三釵》。
活在當下，客觀地看一個電影。而不是某個徐克粉絲宣稱：今晚就去看《龍門飛甲》，好回來罵你這個愚蠢。

《金陵十三釵》90分，《龍門飛甲》19分。
張藝謀以前傻過，但這次很棒。徐克以前牛過，但這次是垃圾。
那些無知的X粉們，你們常常攻擊我的人品，但我瞧不起的，是你的智力。

下課。

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