秦淮商女今已去，隔江一曲成絕唱

　　
　　這個片子看得非常不順利，我和的姐二人冒著夜色頂著寒風在零下十度的天氣里坐了一個小時的公車在第一排看得腰酸背痛就差腿沒抽筋。現場爆滿，在座的幾乎都是小情侶，看片子的人非常多，我們提前一個小時選的票，已經只剩下第一排了，比另一部同一檔期上映的票房狀況我感覺要好上一些，這說明可能很多人還是相信老謀子的，這也說明國人對這個題材是保持較濃厚的興趣的。這充分表現在了一開始有聊天的聲音和啪嗒啪嗒吃薯片的聲音，到後面只剩下了吸氣聲、嘆氣聲還有抽泣聲。

　　其實，我們還是有血性的年輕人。

　　其實，我們還是有血性的中國人。

　　雖然我當時去看的時候完全不抱任何希望，純粹只是覺得去當個嚴歌苓小說的有聲版，但還是感覺以前那個拍《紅高粱》的張藝謀回來了，色彩鮮明。不過也有可能是之前幾年他拍了太多雷片，其中包括那讓我死活沒看完差點上吐下瀉的《三槍》。《金陵十三釵》至少他又重新開始嚴肅地講故事了，從服裝到音樂都可以感覺是一部比較有誠意的作品，雖然可以從中感覺出來張藝謀似乎是在努力地迎合老外的口味，迎合老外眼裡的中國人的形象，但至少是做出改變了。這部片拿了金球獎提名，是否能順利奪下最佳華語片未可知，不過我感覺是我這幾年看過的最好的華語片之一了，就是衝著那精緻秀麗的旗袍和教堂裡的彩色玻璃和那一聲聲的吳儂軟語以及耐人尋味的《秦淮景》。

　　裡邊的十三釵究竟生得如何，鏡頭過得太快，未來得及細細辨認，不過眼角眉梢倒俱是風情，女主角玉墨又在風騷撩人中又添了股驕傲獨立的氣質，的姐一眼相中說此女神似湯唯，確實有那麼一股子腔調。張藝謀選角似乎從以前的那種濃烈風格轉成了清水風格，從《山楂樹之戀》開始。當這些80末90後的小姑娘開始在螢幕上扭著翹臀吐著煙圈演嫵媚風情的時候，我才突然覺得我老了。陸川的《南京南京》中也有相似的情節，江一燕演的，但是陸川那個片子的風格是冷色調的，江一燕一副清湯寡水不施脂粉的模樣就出現了，一臉冷然孤傲的樣子，而玉墨出現的時候則是鮮艷的旗袍華貴的大衣，濃妝艷抹，走起路來扭成一個誇張的S形，但那「篤篤」遠去的足音就像是在宣示著一個悲劇。相比起陸川那理想主義式的狂歡型結局，十三釵的結局我更能接受一些，不過順便慶幸最後只是說了再也沒見過他們，而沒有把結局一一演出來。

　　這個片子雖然說著南京話，但也同時說著英語。從核心價值來看，其實很西方，包括敘事手法和拍攝方式，感覺都是為了衝擊國外的獎項設置的，但不知道最後會不會因為不夠東方而落選。男主角的那種「英雄主義」都是美國好萊塢的慣用模式，至於女主角，英語幾乎說得比老外還好，句型說得比老外還複雜，單詞說得比老外還長，而那老外則是說著yes yes,no no.就是裡邊那個一句洋文也沒說過的李教官，其實也是西式英雄的化身，以一擋百，鐵血孤膽。

　　這個片子其實劇情和人物設置簡單甚至還有些老套，都是看慣了的手法，從開頭就能猜到結局。但看著看著還是容易動情。我覺得不管怎樣，能讓觀眾動情的片子就是好片子，因此我不太明白為什麼豆瓣上那麼多人投了個一星。

　　後邊有個女青年在看到小蚊子喊著不要去的時候罵了幾句，我當時覺得有些難以接受，誰不愛惜自己的命，你可以說她活得卑賤，不夠大義，但亂世之中誰又不想保命，況她再如何，喊的也只是她不去而沒喊還有別人。人與人是平等的，金陵十三釵去了，是大義。坐我旁邊的男青年則很有意思，因為他會在適當的時候嘆一口氣，嘆著嘆著我都險些懷疑那是電影裡的背景聲音了，便不由自主地也跟著嘆了口氣。

　　玉墨走了，還留下風情萬種的一笑，猶如一個漂亮的耳光，打在杜牧老人家的臉上。

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　　PS：這次觀影過程讓我最不可理解的是20:10分開播，但電影院無故推遲了，我還以為是有設備故障，因為趕時間，便問了工作人員，給出的解釋簡直比電影還要精彩，答曰沒有故障，因為領導要求的，待會兒才能播，什麼時候播等領導通知。我已經不知道一部這麼愛國的片子為何還要觸動領導那不知所謂的神經了，我看的又不是首映，難道還需要領導審查嗎？還是影院領導在等待什麼貴客的大駕光臨？最搞笑的是要求領導給個解釋時，竟然說沒法通知到領導，那領導是怎麼通知他們推遲播放的呢？隔空傳音？……

　　電影裡說的是日本人欺負中國人的故事，我真不希望現在變成一個中國人自己欺負中國人的時代。   舉報