淺談我心中的張藝謀

************這篇影評可能有雷************

我什麼時候開始喜歡張藝謀的我也說不清。也許是大二某一個空閒的下午，我坐在電腦前，打開了萬年不變的暴風影音，然後打開了那部改變我之前所有對張藝謀的看法的電影--《紅高粱》。我覺得我是永遠不會忘記電影裡那一片又一片的紅色，漫染到天空的紅色，隨著祝酒神的聲音漫進了我的心裡。從此，張藝謀就是我心中色彩美學的大師。

我不是第一次一個人看電影了。恰巧的是，我第一次一個人看的電影是《滿城盡帶黃金甲》，恰好也是導演的電影。這電影說實話真的不是張藝謀的最高水平，不過是他商業旅途中的一個驛站，他只是在那裡停靠，他只是在摸索。但是黃金甲裡的菊花海我還是印像極為深刻，還有血染菊花的那些紅色。紅和黃的纏繞鑄就了本片的唯一亮點。然後我第二次去看導演的電影就是好幾年以後了，我陪妹妹去看的《山楂樹之戀》。我還記得我在電影院裡哭的一塌糊塗的，哭的連我自己都鄙視我自己了，連我妹都覺得不好意思了，可是我又不知道為了什麼。但是當我重新審視張藝謀的時候，當我看過他拍的《活著》的時候，我重看了一遍山楂樹，我依舊是哭的一塌糊塗，但是這次我卻有了答案。我不能說山楂樹拍的有多好，因為裡面對於故事情節的刻畫不盡如人意，用文字來表示故事之間的過渡根本不是張藝謀應有的水平。然而，我想說，山楂樹之所以被人們所詬病，是因為這部電影裡面只著重於對於人物之間愛情的刻畫和「純愛」上面，少了對當時社會的反思，而對於對當時大背景下人們生活的刻畫又太過單薄。所以不足以突出老三和靜秋的愛有多麼的純粹和不易。可我想說的是，這不是導演所能控制的。一是有《活著》珠玉在前，山楂樹難以望其項背；二是如今的廣電總局是不會允許這種「社會反思」情緒的在片中滋長的。當年的《活著》就沒有過審從而沒能上映，如今走商業路線的張藝謀當然不會重蹈當年的覆轍。

那麼第三次在大螢幕與導演相見就是今天了，又是我一個人。我其實都習慣了一個人看電影了。這樣其實更好，能更專注也能容出來時間思考。其實這部電影我早在一年多之前就開始關注了。最開始並不是因為張藝謀，而是因為我愛的蝙蝠俠貝爾。當初知道他接張導片子的時候我還唏噓了一把，說貝爾自尋死路什麼的，說他俗氣了什麼的。事實證明，張藝謀和貝爾之間還是擦出了火花的。我覺得張藝謀應該給了貝爾很大的發揮空間，揣摩如何演好一個性格特徵有極大轉變的神父，也看得出貝爾下了很大的功夫。裡面有一場戲我印象很深刻，就是日本兵攻入教堂四處搶掠，還要對手無寸鐵的女學生施暴的時候，貝爾飾演的假神父並沒有縮在櫃子里苟延殘喘。而是拿著紅十字的旗幟高喊著「This is the house of Lord!」他站了出來，也開始了他對於人性的自我救贖。再不是那個視金錢為至寶的入殮師。此刻的他蛻變成了一位真神父，一位救贖者。我覺得這是張藝謀以往的作品裡甚少表現的東西。他的作品裡有對社會的思考，有對人性的鄙夷，有對愛情的追求，也有對時代的感慨。而救贖，是張藝謀第一次觸碰的題材。我不能說他完成的近乎完美，但至少是用心良苦，細膩感人。

我想看過《金陵十三釵》的人一定對教堂上那面五彩的大鏡子印象非常深刻。我覺得這就是張藝謀神的地方。他的每一部作品，或好或壞，總有一個讓你印象深刻的地方或是總有一抹令你無法忘卻的色彩。從《紅高粱》裡的那滿眼的紅說起，《大紅燈籠高高掛》裡的燈籠和鞏俐那回眸一笑，到《活著》里一幅幅充滿了諷刺意味的壁畫，再到《英雄》里落英繽紛之中張曼玉和章子怡的打鬥，那鋒利的劍和稍縱即逝的眉眼，再看如今的《金陵十三釵》中那面五彩的佈滿彈孔的鏡子。正是透過這面鏡子，書娟才看到了十三釵們緩緩的從門口從來，邁著她們婀娜的腳步和一身的胭脂水粉氣走進這扇救贖之門裡。鏡子的斑斕色彩和十三釵們香艷美麗相得益彰。那十四個活在書娟記憶裡的女子都被披上了這些五彩斑斕的顏色，彷彿是上帝賜予她們的救贖之光。而我覺得本片裡另外一處寫著張藝謀的名字的地方，就是佟大為飾演的李教官犧牲的那個橋段。隨著樓房的爆炸而噴湧出來的那些細碎的花紙片，成了那場戲中唯一的亮色。李教官用一己之身保全了女學生的姓名，而他卻像這些五顏六色的花紙片一樣灰飛煙滅了，帶著軍人不朽的榮譽和慘烈的悽美。


所以回過頭來再看張藝謀，我想說，中國電影界，他是大師。而中國電影界在我心中也只有兩位大師，一位是他，一位是李安。有人說王全安，我說不，他走文藝片的套路十年如一。有人說賈樟柯，我說不，他是中國獨立電影的領頭人但還不足以成為大師。有人說陸川，我說不，他太年輕還需要更多時間來歷練。有人說陳凱歌，我說不，他只有僅有唯有《霸王別姬》供他和我們回憶。有人說顧長衛，我說不，同樣是攝影出身的他，視野我覺得不夠開闊，拍的幾部作品題材都太類似。有人說姜文，那就恕我無能吧，我不知道他到底神在哪裡。有人說馮小剛，那我就明說吧，同學你眼瞎了。有人說謝晉，那不好意思，太過青澀的我還不足以染指謝大導演的作品。我說張藝謀是大師，是因為他是第一個讓中國電影走向世界的人。《紅高粱》在柏林電影節上讓人們眼前一亮，讓人們看到了中國的電影人也能拍出細節描寫如此細膩、人物衝突明顯、色彩如此明亮的作品。這就像現在我們看某個非洲小國或中東國家的電影一樣，驚艷，雋永。《英雄》是中國第一部商業大片，它的好壞其實並不重要，它的意義在於讓我們的印象里開始有了「大片」這兩個字。我覺得這就足夠了，不管你如今把《英雄》罵的有多體無完膚，想當初的你有沒有去電影院裡一睹它的風采，即使你沒有去，有沒有像我一樣不明就裡的去租了一個盜版的DVD回家來看。這就是《英雄》的重要意義。你看懂或是不懂都沒有關係，它讓你開始走進電影院，它讓你開始看電影這才是最重要的。而現在的《金陵十三釵》則是張藝謀十年磨一劍的作品。這十年里他拍了無數的商業爛片來摸索如何拍出真正的，拿得出手的，中國的，「好萊塢」式的大片。這次的十三釵，從製作團隊，特效團隊到宣傳策略我們都看到了好萊塢大片的風采。不要說我俗氣。你可以不喜歡好萊塢，但是，我覺得中國需要好萊塢。這樣一個龐大卻井然有序的工廠才適合娛樂過渡消費的中國。從前的國產的大片如何坑爹我自不必言說，耗資了多少個億，有多少巨星無一不成了爛片之下的炮灰，這其中就不乏馮氏出品的「3D」版《唐山大地震》，也不乏張導之前的「名作」《三槍拍案驚奇》。我想《金陵十三釵》是張藝謀一記振聾發聵的聲音。他被罵了許多年，他背負著罵名許多年，如今《金陵十三釵》就是他雪恥的一步。有奧斯卡最佳男配為他導航，有北美聖誕檔為他撐腰（這也是國產電影第一次走進北美院線的聖誕檔），我想導演這次會讓國人看到，國師終究是國師。

洋洋灑灑寫了這麼多文字，卻也沒有描白出我心中的張藝謀到底是什麼，卻好像是一堆為我喜歡張藝謀而找的藉口。而於我，從今以後的我再不會因為熱愛導演的電影而感到羞愧，因為身邊有太多不喜歡導演的人而不敢表白自己心中對導演的崇敬。我就是愛張藝謀，愛他的色彩美學，愛他在電影中不斷的尋找，愛他孜孜不倦的追求與探索，並尊敬著他對於中國電影的進步所作出的努力和嘗試。國產電影想要走出去，總是需要那麼一個人，總是需要拋磚引玉。也許，不久的將來，會有那麼一位導演，拍出了既叫好又叫座的享譽國內外的國產電影。但我覺得我們始終都不要忘記張藝謀，正是他一步步的嘗試，才為我們帶來了更多的機遇和選擇。

走出電影院的時候，商場裡放著惠特尼休斯頓的When you believe，她唱著「There can be miracle when you believe.」我當時就在想太多人不喜歡張藝謀是因為對他失去了信心。這裡也有導演自身的原因，但是我覺得至少我是相信他的，所以他在我心裡才是一道中國電影中的奇蹟。   舉報