《金陵十三釵》——槍炮轉瞬杳然，抱「一根弦」鋸銼

     1、「一根弦」的編劇，「一根弦」的人物

劉恆把落滿灰塵的《集結號》劇本拿出來，曾經產出票房的橋段繼續使用：依然是兩小撮軍人開打，依然是這場遭遇戰與故事主幹無關！依然是為了某件東西，腦子「一根弦」的人物魯莽衝動地做蠢事，依然使用死亡煽情——這次，因為是女人，就加上了強姦——反正都是這種人人畏懼的概念，反正就是刺激觀眾的情感底線，反正「如果不哭就不是人」——因為編劇也是「一根弦」的人，是純粹的人，是簡單的人——純粹得只有或哭或笑兩種情感，簡單得只會使用生與死兩種極端！

這種沒有任何技術含量創作，呆板、單調、笨拙、機械、粗糙——還有些卑鄙！期望「賀歲」的善良觀眾，希望在影院中獲得藝術的美感，卻無辜地體驗死亡與強姦！——而且，要被迫參與一場殘酷的情感與道德的考試，高高在上的考官們悠哉地制定了標準：「強力催淚」、「人性光輝」、「拷問人性」！

編劇用「一根弦」生拉硬扯，像是鋸子在撕裂觀眾的正常情感，象銼刀在打磨觀眾的善良心理。不過，這種伎倆般的創作，對於非此即彼、大是大非、黑白分明、斬釘截鐵的中國觀眾，一直非常奏效！

2、孤立的「一根弦」又「一根弦」

嚴歌苓把1988年參與編劇的電影《避難》，換一個形式，雕鑿成小說《金陵十三釵》。雖然作者得意地慨嘆一個故事翻成了多種形式，但是原著的故事過於單薄！故事核心，就是一個「調包計」，茅廁、麻將、甚至我方的軍人，都可有可無。

劉恆當然也認識到了原著的「一根弦」，就試圖按他擅長的套路進行修補：再加上幾個腦子「一根弦」的人物。因為找弦子、找耳墜而死的兩個女人，嚴格遵守教父要求而視死如歸的小男生，戰爭中還不忘秀音樂才藝的日本軍官。

主幹故事是是不同立場、不同階層的幾群人物。但是，我們看到的不是幾群，而是幾個。金釵們，讓玉墨來代表；學生們，讓書娟來代表。似乎這些不同群體之間，應該發生更複雜更加激烈的矛盾衝突，然而編劇沒有做到。各個人物間缺乏關聯，似乎只是自己忙自己的事，一個人物是「一根弦」，另一人物是另「一根弦」，彼此孤立。狙擊手、受傷的軍人、主角在街上遇到的朋友，都是突然地來，匆匆地走，正像影片中的鏡頭，「一根弦」斷了，觀眾剛剛產生的情感，硬生生地被戛然而止。

當然，劉恆還是做了些很成功的「合理化」：為了使學生們可以逃離教堂，加進一輛卡車，加進一個可以拿到通行證的漢奸；為了使讓觀眾接受「調包計」可以蒙蔽小日本，賦予主角超凡的化妝技藝——不知道化妝用品、化妝工具是不是也包括在漢奸送來的tools中。

3、以不當溝通擠壓情感

對白，劉恆依然使用「不正面回答別人」的不正當溝通模式。

佟大為把傷兵背進地窯，不正面響應別人，卻連續不斷下命令，勞苦功高的倨傲；臨走了，才說出自己的目的，似乎開始只為了「賣關子」；說話的腔調也從頤指氣使突然變成真誠懇切，似乎是為了讓言語衝撞的金釵們產生些負罪感。

金釵們準備赴義了，編劇不讓她們回答對方的嚴肅問題，只是談非常細小的事，貓，首飾，衣服。其實，觀眾的關注點也是那些嚴肅的大問題，編劇的目的就是不回應觀眾。讓人物在緊張局面下，談論細小事物，從容淡定——這也是中國編劇非常習慣的套路，從而不同編劇的人物千人一面地重複。

4、單調的場景，壓抑的情感

灰顏土色的教堂，踏來踏去的白底紅十字，反來復去的地窯、掀來掀去的入口，開開關關的大門——場景的單調，讓觀眾滋生厭倦。善於使用顏色的張藝謀，似乎竭力修補，就特寫了教堂的彩色玻璃，把狙擊手的死亡點設在了七彩紙店，還特意把戰爭中的妓院也裝飾了彩綢。

強姦的姿式觸目驚心，怒罵與咬耳朵撕心裂膽，頭髮滴下的血珠攝人魂魄，一絲不掛的屍體令人髮指，重複特寫的傷口噁心反胃！——張藝謀使用這麼多刺激性的「新畫面」，是為了表現歷史課本上的情感嗎？歷史在我們心靈上的傷疤，一定要用觀眾嚴重的不舒服進行教化嗎？只有這種方式才能讓我們領教「深刻」嗎？

有一場戲的緊張情感處理得恰到好處：學生們為了逃避日本兵，躲到樓上，用書架頂住門，開始一本一本往上面放書；日本兵撞門，書架上的書滾下了一本，又一本，再一本！——如果更多地使用這種有些技巧性的處理，觀眾可能會真正感覺「深刻」。

5、結論

1）絕對少兒不宜！

2）沖奧無望！——客觀評論，這是近幾年國產電影中最好的一部。但是，「一根弦」的人物只能欺騙中國觀眾，與開放、多變的西方思維不切合；妓女被認為髒惡臭，是核心衝突的基石，而這種道德觀並不具有世界普遍性，至少不完全是。表演方面，只有貝爾純熟老練，金釵與學生們個個僵硬機械。

3）江南小調，柔美纏綿，強力渲染情感；十三釵身襲旗袍迎面走來的畫面美輪美奐，令人難忘。

 

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