【盛開在南京屠場的，西方人道主義之花】

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　　　　 被迫和朋友共看《十三釵》。自從《黃金甲》、《三槍》之後，對謀氏再無興味，可嘆片場檔期寥寥，刪繁就簡，就賣了此片的票。
　　　　
　　　　 不像預想的那樣。我一口氣憋在心裡。整場未曾落淚，而整場都在喘息。直到散場後，聽著眾人對女主角和強暴戲的嘖嘖，我才緩過勁來。和朋友爭吵起來。心悸換成了精神衰弱後的疲憊。
　　　　 沒有生硬，好萊塢的戰爭鋪陳推波助瀾。不見穿鑿，六個億的場面搭建生面別開。
　　　　 我的心在日軍將刺刀扎向女學生躲藏的麻袋那一瞬，就已撕裂。之後的影影綽綽的屠戮和施暴，我一度感謝導演的慈悲。
　　　　
　　　　 我不得不說，這部片子是張藝謀迫近暮年，攜手奧斯卡劇本評委、美籍作家的嚴歌苓和賺盡中國票房的編劇劉恆，共同操刀的一部電影——作為對奧斯卡最後的諂媚，也作為自己票房的證明。
　　　　 深受西方文學濡染的嚴歌苓，將原著寫成了一部現代版的《圖蘭朵》，即使場景再還原，還是根植於西方角度的戰爭臆想。將天主教堂搬上南京的殘骸，在地上畫上大幅紅十字，貝爾展開巨幅的十字旗，在哥德彩繪玻璃映射的光芒下，佑護教會教育下的學生們。妓女的頭領亦是教會教育下的中國的「羊脂球」。難道妓女們撕下窗簾改校服的時候，沒能看到《亂世佳人》斯嘉麗的影子？難道貝爾穿上貼身而一塵不染的神父衣服時，沒有看到《駭客任務》基努里維斯的畫像？倪妮保密數年的培訓，更出色的是英語口語還是琵琶彈奏？西方人道主義的信念從死去的神父身上，傳到他的義子，再傳到貝爾心中。當教堂變成監獄，貝爾的行動就成為了南京版的「肖申克」的救贖。
　　　
　　　　 可超越這些——閉眼忘掉那些血淋淋的畫面，整個電影無疑是美的。
　　　　 是美輪，美奐的。
　　　　 中國戰士死亡的爆炸，整個畫面飛揚的是絲綢和錦緞。日軍初進教堂，施暴就在彩繪玻璃的光斑下進行。整個南京瀰漫硝煙，日軍將領在聽學生們高亢的詩唱。妓女們獻身的前夜，十二釵在地窖里彈奏「秦淮景」婉轉端莊。
　　　　 廢墟和十字架、坦克和教堂、嗚咽和詩唱，妓女和女學生，鮮血和聖光，繁華與死亡。
　　　　 張藝謀在強烈的色彩對比中，以柔畫剛，大音希聲，背面傅粉，堪奪造化。
　　　　
　　　　人性在細節處熠熠閃光。
　　　　 妓女對貓和戰爭遺孤的疼愛；女學生為救同伴不吭一聲被刺的犧牲；女孩們為保護妓女們不被日軍察覺不惜被困在樓上。更有一捆血淚殷殷的琵琶弦，一擊讓父愛被永恆誤解的冰冷槍響。
　　　　
　　　　 張藝謀是深沉而殘忍的。
　　　　 但他不僅寫冷色調，寫死亡、戰爭、山河盡殤，也畫暖色調，畫曖昧，情慾，人物的碰撞。
　　　　 一個失去女兒的入殮師，貪婪、重利、刻薄和好色。轉眼就是救贖苦難教父，充斥人道主義、真愛、和勇氣。他真實又荒謬，戲劇又合理。
　　　　 一群墮入風塵的煙花女子，最初的戲謔、輕薄、哄鬧和骯髒。轉眼就是孤兒的姐姐、女學生們勇敢的替死者。她們自棄又清高，庸俗卻雋永。
　　　　 觀影之後，無數的廢墟和鮮血之外，更多人記住的，是一首琵琶曲下，彩繪玻璃窗外那幾個走秀般的婀娜。
　　　　 電影人物多而不臃，恰如其分，每個細節的推進都流水行雲。能教電影凝重亦多彩、宏大又精緻，悲壯中透著嬉鬧，人道主義里傳達中國式的取義精神。
　　　　 如此叫好叫座，除張藝謀外，再無二人。
　　　　
　　　　 人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。
　　　　 超越電影的聲與色，讓我們警心的是戰爭無論以任何面目所顯示的恐怖和殘忍。回想南京歷代建都，無一不血刃收場。從「王睿樓船下益州」，到陳友諒血戰朱元璋；從太平天國的困獸猶鬥，到南京屠殺的血色遺霾。南京給我們留下太多的嘆息。
　　　　 我們寧可只在電影中看到人性在催逼之中綻放的，鮮血的花朵。
　　　　
　　　　 何況這電影，只是一朵，盛開在屠場的，西方人道主義之花。   舉報