玉墨=藝謀

     在這個五毛橫行真假難辨的時代， 為避免誤會，先申明一下，本人不是《龍門飛甲》的五毛黨，《龍門飛甲》是比《金陵十三釵》更爛的電影，我連吐槽的心情都沒有。十三釵基本上還達到了讓我吐槽的水平，第一次在豆瓣發言，拿我曾經喜歡的老謀子祭旗，也不算委屈了他。
   《金陵十三釵》台詞不錯，功勞應該記給劉恆，作為編劇的劉恆，劇本成活率極高，近年的《雲水謠》《集結號》，當年的《菊豆》《秋菊打官司》，都是力作，不能不單獨讚一個。全片沒有讓人齣戲的爆笑台詞，還有不少可以玩味的神來之筆。其中最好的一句台詞，是玉墨在易容時，希望能回到13歲時的妝容，她說：我13歲之前是個好姑娘。當此時，她臉上有微笑，心中有傷痛，無盡哀婉，令人低回。這句台詞好就好在，它也是老謀子的夫子自道，玉墨=藝謀。對於張而言，他的台詞是：拍《英雄》之前，我是一個好導演。或者：拍《活著》的時候，我還是個藝術家。最終，玉墨與藝謀雙雙淪為風月中人，玉墨的墮落是因為變態的繼父和無情的時代，藝謀的墮落事因為商業的考量和電影審查制度。我不怪他們，我只是哀其不幸，他們也都是受害者。我更不會罵他們，因為罵太監不罵皇帝，只能顯示看客的孱弱。
    儘管使用了嚴歌苓的故事劉恆的編劇，但套路卻是老謀子最模式化的套路，可以用16字道盡：環境封閉、色彩絢麗、美女壓抑、突圍而去。面對號稱6個億的大投資，老謀子選擇了最熟悉的創作套路。十三釵的教堂也是紅高粱的酒莊、紅燈籠的臥房、菊豆的染坊；妓女的嘴唇比高粱還紅，教堂的窗玻璃比染坊的色彩還豐富；妓女團隊和學生群體都是鞏俐壓縮截短的影子，最後妓女團隊犧牲，學生群體突圍。現在的張藝謀，已無意創新。對於現階段的他而言：電影，首先是商業，其次是宣傳，最後才是藝術。
    踩在兩大講故事高手的肩膀上，這次算是把故事講好了。而且傳奇故事加普世價值，這裡面有非常精確的市場定位和商業考量：用傳奇故事迎合國內觀眾，用普世價值討好北美市場，衝擊奧斯卡的口號只是宣傳的噱頭而已，迎合市場才是二張（張偉平張藝謀）的首要目標。然而，追求精巧敘事是要付出代價的，殯葬師的自救與救人，妓女的覺醒與情義，職業軍人的責任與犧牲，教會孤兒的承諾與獻身，當這四條線和對殘酷戰爭的反思交織在一起時，觀眾容易迷失在精巧的情節設置和繁多的細節刻畫中，反而可能損傷反思的深度。
    在煽情功力上，十三釵不如大地震。老謀子自08年風光之後，應該是患了「開幕式後遺症」。而且病情很穩定：慢動作一起范兒，馬上就情感失控。特別是縱隊衝鋒和橫隊唱歌兩個場景，人數乘以100可以直接搬上奧運會開幕式。電影高潮儀式化，不僅不讓人感動，反而抵消了前面的鋪墊。我覺得，反思戰爭的電影，必須使用奧卡姆剃刀，剃掉浮華的想像，讓觀眾直接面對諸如女學生墜樓而死、曹可凡被爆頭這些震撼細節。這方面，《鋼琴師》要高明得多，因此也深刻得多。
    要說看點，槍戰場面確實有刺骨的真實感，肯定下了血本，儘管我不信投資能達到6億，張偉平能把《三槍》不到3000萬的投入吹成一個億，這次的投資，你按張偉平吹牛的水份比例自己去算吧。片中的R級鏡頭不少，有視覺衝擊力，也算看點，戰爭片必須拍成R級才有看頭啊，居然有人拿這個來黑張藝謀，黑得真不專業，要我說，R級鏡頭還偏少了點。另外，倪妮搖曳生姿的旗袍下的腰臀比貝爾那張所謂奧斯卡臉好看得多。
    假設十三釵的導演不是張藝謀，我們會說，這是水準之上的電影。但這是張藝謀的電影，張藝謀的縱向座標是《紅高粱》與《活著》，橫向座標是《辛德勒的名單》和《鋼琴師》。十三釵在他的縱橫座標上都沒達標。
    也許我們可以把標準降到爛片如雲的中國電影座標繫上，十三釵絕對算是一堆爛蘋果中較好的那一個。順便再想想我們追捧過喜歡過的那個張藝謀，他的《活著》《紅高粱》是中國電影的插雲雙峰，他開創了大片時代，嘗試不同類型電影，培養出世界級明星，我們是不是對他要求得太多？他也是61歲的老同志了，吃點老本又怎麼了？其他中國電影人，他們幹什麼去了？




   
    

       舉報