平心而論本片沖奧的可能性

《金陵十三釵》上映以來口碑不錯，這在預料之中，因為是抗戰中的南京題材，並且沒有「美化」日本人，這樣在國內就基本不會有人罵了。可以說單純從質量上來說，這部有著全方位技術和資金支持的電影在國產片裡是非常好的。和《滿城盡帶黃金甲》之流相比，張藝謀盡力的克制了自己的癖好，例如女人的大胸，過度濃重的色彩等，雖依然還有明顯的蘿莉控傾向（頭牌蘿莉確實讚啊！），但這些張藝謀的個人口味在本片中並不顯得特別突兀。

影片前半部份是戰爭場景，在特效和場面調度上有向《拯救大兵瑞恩》學習的成果，俯拍巷戰，展現了戰爭中處於困境的個體，無論是國軍還是日軍。在斷壁殘垣間灑下的光影，又有《黑鷹墜落》的影子。一隊士兵排成一隊用血肉之軀充當盾牌與敵軍坦克同歸於盡的情節，不知道是不是瞎編出來的，但是這一細節編的不怪異（2x的典範當屬《赤壁》裡的反光盾牌這種），在慢鏡頭下如畫一般，十分悲壯。

和《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》與《南京！南京！》為表現戰爭的陰鬱和壓抑而採用了低調的或乾脆黑白的色調相比，攝影出身的張藝謀還是不肯放棄展現螢幕上的色彩。和《黃金甲》的令人反胃相反，本片大膽的色彩成為了一大亮點，確實不容易。炮彈在青樓爆炸，無數的綵衣綢帶四散迸出，一個慢鏡頭，既帶有相當的美感，也展現了這個炮彈乃至戰爭的破壞力。而片中給人印象最深的色彩無疑就是教堂的彩色窗戶了。透過這些彩窗，女學生們第一次見到了傳說中秦淮河畔的金陵十三釵，五光十色之間讓花枝招展分外妖嬈的她們不顯得突兀，但隨後又立即和周圍的一片慘狀形成鮮明對比；透過這些彩窗，日軍罪惡的背影在瞄準鏡里晃動；透過這些彩窗，復仇的子彈射穿了行兇的日軍士兵的脖子；透過這些彩窗，女學生們又目送金陵十三釵上路…… 這裡有一個女學生和彩窗的大仰角鏡頭，充分彰顯了張藝謀的攝影功底。

本片化妝也相當出色，尤其是十三釵的學生裝出場時，全場驚呼。

張藝謀這輩子能拿到的成就都到手了，就差奧斯卡了，從本片的種種跡象來看，這一回明顯是衝著這裡去的。首先拍的是奧斯卡外語片青睞的「戰爭中的人性」題材，並且有豐富悲壯的情節，其次請了剛拿了奧斯卡最佳男配的國際大牌明星克里斯蒂安·貝爾當主角，國際級別的戰爭特效，一些令人印象深刻的鏡頭，電影中英語比例牢牢的控制在奧斯卡外語片的要求之下……

但是這樣就能沖奧了嗎？我認為本片最大的問題就是情節太「豐富」了。前半部的戰爭場面的確拍的好，但這樣大的比重對「金陵十三衩」這個核心的主軸有多大貢獻呢？佟大為和那個受傷的士兵起到的是什麼作用？隨後的苦難的情節和感情包袱更是一個接一個，的確讓我們都看的喘不過起來，但這又如同用手指不斷敲打觀眾的額頭，時刻告誡你該感動了，該難過了，該流淚了。雖然沒有《唐山大地震》那樣把觀眾摁在地上用廉價的情感包袱狂轟濫炸，逼著觀眾哭，但本片如此密集的戲劇衝突明顯也代表了這樣的企圖。

在這些密集轟炸之下，我們看到的是一個又一個苦命的人兒，一個又一個悲壯的故事，但沒看到奧斯卡級別的探討。唯一的苗頭是克里斯蒂安·貝爾坐在教堂的臺階上說道：「上帝告訴我們生命是等價的。那我有什麼權力用這些青樓女子去換那些女學生呢？」但也僅此而已，未見繼續深入的意思。

仔細回想一下奧斯卡青睞的外語片，《美麗人生》、《竊聽風暴》、《白絲帶》等等，在敘事上都很高明。要嘛在「歡快」的表面氣氛下強烈的反襯出現實的殘酷，要嘛在如止水一般的冷靜中，讓觀眾自己壓抑到不寒而慄。同時總有人性的光輝或其他出人意料的感動或思考。《金陵十三衩》在視覺、音效、鏡頭，乃至劇情上可能都達到了世界級，但是表達的方式還是《唐山大地震》的水平，唯恐觀眾受的直接衝擊不夠，似有低估觀眾的智商和情商之嫌。

簡而言之，如果能不要這樣喪心病狂的一個接一個堆砌戲劇橋段，不要妄圖面面俱到，抓住重點，含蓄一點敘事，而不是一直用手指敲打著觀眾額頭，這片或許能有沖奧的希望。

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