《金陵十三釵》：廢墟中一道金子般的人性之光

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《金陵十三釵》：廢墟中一道金子般的人性之光
 
超越原著一百倍——關於劇本
嚴歌苓的原著是地地道道的女性主義文學，片子的敘述者書娟和第一主角玉墨都是女性，片中的神父和李教官事實上都是用來烘托主角玉墨的，準確的說都是「配菜」。嚴歌苓對於男性的了解與刻畫疏於形式與表面，只提供了人物身份，而未有深而有力的內在挖掘，作者倒是沉浸在自己潛意識的女性自戀之中（如玉墨的舞蹈）不能自拔。
對於拍攝過《大紅燈籠高高掛》的老張而言，似乎拍一部女性主義電影也在意料之中，但讓人由衷欽佩的是，老張顯然不滿足於用一群系列女性群像來反映一段血淚成河的歷史傷痕。
《十三釵》對於原著的改編十分精彩！首先故事將第一主角設定為貝爾扮演的「假牧師」，並讓這個角色立體化——從市井之徒轉變為救世英雄，精彩的地方在於作者給了他最合理轉變的理由——他曾遭遇自己的女兒的過世，所以當他看到他女兒同齡的女孩的危險與喪生，才會極大地激發出他人性深處的悲憫！
其次，電影中刪除了「偷腥」的內容，嚴歌苓在原著中努力想呈現的是戰爭中人性的「騷氣」，然而這顯然偏離了電影的主旨。導演將這份「騷氣」轉加了「轉變前的貝爾」以及「十二釵」的身上，點到為止，恰到好處，為人物增色不少，而且也避免了對於「士兵」正面形象的「詆毀」，片子事實上是在歌頌反抗，猥瑣的廚子和小軍官，顯然都會消弱這一主題，導演對於主旨精準的控制，絕對是水平的鐵證！
再其次，「喬治」是極大的亮點，當他決定他去時，每一個肉長的心都會為之動容。
再再其次，電影把原著中「妓女救少女」的行為，解釋得更為合情合理，不僅前面「有恩」，更有玉墨的「身世」，還有十二釵互相的「一榮俱榮、一損俱損」的潛在友誼與集體效應，都為十二人的壯舉做好了充足的鋪墊！
最後，原著中玉墨殘活了下來，這樣使得作品似乎就變成了一種災難的控訴、軟弱的哀鳴、博同情的乞討，而電影中安排了她們帶著「鏡子刀」赴會，顯然讓他們的身上釋放出了巨大的攝人心魄的偉岸力量！
劇本改編的成功，不僅讓人物和故事更為合理、豐滿，而且原本主旨模糊的故事，變得中心突出，猶如黑夜之中的一把直刺眼前的烈焰長矛！
 
 
 
請允許我叫您一聲「張大師」——關於導演
對不起，我對張導演一直有偏見。這偏見自從《活著》開始，直到《英雄》升級，至於此後的所有片子直到《山楂樹》，我更加確定了我的偏見，張導演已經武功盡廢！這十年，張導的水平一路滑坡，已成負數。
然而，《十三釵》讓我肅然起敬！這感動、這欽佩、這喜愛，幾乎可以比擬我對陳凱歌的《刺秦》臣服與膜拜！
《山楂樹》幾乎是一個農民拍的電影，而《十三釵》則絕對是出自於大師之手！老謀子水平的穩定性也堪稱奇蹟！
在觀看《十三釵》的過程中，從開篇第一個鏡頭，我就深為贊同：霧氣中的逃亡少女面部特寫，即交代了敘事者，又概括了人物處境與歷史背景，暗中也點到了激發故事主旨的原點！在接下來的過程中，我一直擔心老謀子會「掉鏈子」——擔心前面的戰爭戲讓「頭」太重，擔心會有齣戲的笑場、擔心會有多餘內容、跑偏台詞，擔心節奏上的脫拍兒——然而，張藝謀用十三釵證明了自己的超級強大的導演能力——整體的節奏控制得極為老到得體，後面的文戲對於觀影情緒的精準把控得爐火純青、出神入化！
本片最了不起的地方是，張藝謀根本沒有沉醉於自《英雄》起的視覺奇觀的信奉，也沒有偏執於《菊豆》中的黑暗人性窺探，而是點到為止、恰到好處地將浪漫的才氣畫龍點睛地加入到了紮實、秀美、驚心動魄又催人淚下的故事和人物中！
千言萬語，難以盡數，只說一句，請允許我教您一聲張大師！
 
 
 
 
最軟弱的最堅強、最卑微的最偉大——關於主旨
歷來被中國人蔑視、淫視的妓女，在電影中釋放出了最動人最耀眼最熾熱的光輝！
妓女也是人，都是苦命的人，每一名妓女的背後都有一段淒冷的故事，每一名妓女的心中都有一道永不磨滅的傷痕，每一名妓女的心中都有一個持久分裂的人格。
而她們從來都缺少理解與悲憫，換句話說，這是我們民族的悲哀，這是一個同情心與惻隱心極度匱乏的歷史基因！
那些鐵石心腸的人不會明白，為什麼有人會冒死去找琴弦！
那些鐵石心腸的人不會明白，為什麼有人會冒死去找耳環！
那些鐵石心腸的人不會明白，為什麼有人會赴死不忘小貓！她們的心能夠苟活的支點正是這些！
 
《十三釵》讓士兵綻放出捨身救人的英雄光芒！
《十三釵》讓漢奸綻放出苟且偷生的父愛光芒！
《十三釵》讓看似最市儈、最自私、最軟弱、最卑微的妓女，在殺戮戰爭的硝煙里、在血流成河的廢墟中，綻放出了最崇高、最無畏、最堅強、最偉大的、充滿了救贖與反抗的人性光芒！！！
這光芒能直射入每一顆溫度尚存的心靈，讓心靈溫暖，讓心靈明亮！
 
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