無聲勝有聲

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有人說：「台詞不是必須的，對白也不是萬能的，一部好電影需要懂得用畫面講故事，而不是靠其他途徑。」
看《聽說》的時候，我彷彿又回到了卓別林的默片時代。我覺得，電影是觀眾與導演之間交流的藝術。默片時代的電影，要不依賴語言和音樂的依託，僅僅藉助演員或喜或悲的誇張表演，給觀眾講述一個完整的故事，並努力讓觀眾對片中所傳達的思想產生共鳴，其難度可想而知。大概這就是無聲勝有聲的境界，沒有喧囂的電影，就像一杯溫熱的下午茶，沁人心脾，暖人腸胃。
《聽說》雖然是為了宣傳台北聽障奧運拍的電影，電影主題也緊緊圍繞著「愛情」與「夢想」，然而電影並未將重點擺在「聽人」和「聲人」之間，反倒強調了一切差異可能來自一般人的自以為是的解讀。女主人公秧秧為了供姐姐練游泳參加聽障奧運，自己起早貪黑，辛苦賺錢養家。她把自己所有的時間都花在姐姐身上，不談戀愛，把姐姐的夢想當成自己的畢生追求，盡一切努力幫助姐姐實現夢想。而秧秧的這般付出在姐姐小朋眼裡全是犧牲，她希望秧秧能去追逐自己的夢想，擁有自己的幸福人生。因為愛不是緊緊束縛對方，而是好好照顧自己，讓對方自由。從小朋的身上，我們能看到她生命里那一股堅忍不拔的執著，她向世人證明了殘障人士也有追逐夢想的力量。本來，「聲人」與「聽人」就沒什麼區別，一樣有夢想，一樣渴望愛情，一樣靠自己的力量好好生活，真正產生差異的，是人們的心態。
印象最深的一幕，是秧秧和天闊吃晚飯後，秧秧付錢時數硬幣，天闊替秧秧用紙幣先付，秧秧卻生氣了。本來是一件付錢的小事，卻因為用硬幣還是紙幣引發了兩個主人公之間的第一次爭吵。店老闆及其他客人怪異的目光，在「聲人」和「聽人」豎起了一面高牆，隔斷了兩種人群之間的交流。秧秧的反映更表現了「聽人」內心的敏感與脆弱，她們渴望被平等對待。天闊有些哭笑不得地問秧秧：「誰會為了『銅板』和『紙幣』生氣？」這句話也間接隱喻了「聲人」和「聽人」沒什麼不同，但人們對待的眼光還是有所差異。
沒有大製作，也不賣弄拍攝技巧，導演鄭芬芬依舊把電影畫面拍得唯美而漂亮，故事也講得圓整而流暢。雖然《聽說》頗有些台灣偶像劇的風格，演員亦算是青春偶像，然而不矯作，不炫技，電影照舊拍得好看而不落俗套。總的來說，導演恰到好處的營造出了這一份無聲勝有聲的意境。
《聽說》不是大格局的故事，沒有一波三折，跌宕起伏的情節，也沒有什麼悲憫的情懷，只是兩個彼此愛慕的人，拋卻言語的交流，跨越常人與聽障之間的鴻溝，所演繹出來的溫情而又清新的愛情。這是一份用手語比劃出來的愛情，阻隔了言語帶來的喧囂，營造出一份無聲勝有聲的浪漫，一切都變得沉靜而自然。這份愛，無聲勝有聲。
彭於晏所飾演的黃天闊，陽光開朗，幽默感十足。陳意涵所扮演的秧秧可愛乖巧，有鄰家女孩的感覺。在這一段無聲的愛情里，兩人僅靠手語交流，卻也能看出一些微妙的感情變化。天闊把自己扮成一棵樹，等在秧秧家的門口；焦急的天闊等在電腦這邊自言自語，錘著鍵盤；秧秧在紙上畫下可愛的便當，當做欠條……這些畫面讓人忍俊不禁而又感動無限，勾起我們對青春的追憶與嚮往。
黃韻玲的音樂顯得很和諧，泛著一種青春的希冀、躁動以及迷茫和釋懷，成全了整部寧靜安謐的青春愛情樂章。
正如影片最後所說的：「愛跟夢想都是很奇妙的事情，不用聽，不用說，也不用被翻譯，你就能感受到它。」
一步《聽說》看罷，真的是覺得，此時無聲勝有聲。