國產大片《金陵十三釵》能獲奧斯卡獎嗎？

今天去看了《金陵十三釵》（以下簡稱《金》），這兩年老謀子都快成爛片王了，這部片子算是圓了老謀子的一個夢。因為之前張藝謀和張偉平的合作中，凡是叫座的片子基本不叫好，如《十面埋伏》、《黃金甲》以及到了爛極致的《三槍》；而叫好的片子基本不叫座，如《山楂樹之戀》，《我的父親母親》等。

 

因為習慣了看奧斯卡影片，在去電影院之前又聽說該片老謀子獲得的好評不錯，票房有比較高，所以是帶著很大的期望去看的。

 

《金》整個影片是以南京大屠殺為背景，以幾波人為保護一群學生逃亡來設計情節，整個影片畫面配樂以及特效在國內達到了一個較高的水平。因為題材比較沉重，唯有在影片的最後當貝爾帶著學生逃離達到了高潮也稍稍舒了一口氣。

 

不過整個影片下來，還是沒有達到很震感的效果。儘管在其中，作為一個華夏兒女為那段歷史、為民族自強而暗暗神傷。我想除了民族感情而從純藝術角度去欣賞，《金》只能算一部還不錯的影片，豆瓣上給的8.2分還是中肯的評價，算不上絕對的經典。

 

只有站在過舞台上的人，才能真正理解為舞台背後付出的不易。

 

我不知道老謀子如何看待別人對《金》的負面評價。但從該片中，我能感受到老謀子以及該片創作團隊的不易。戰爭的特效、請來了國際影星、倪妮的演技可圈可點、故事一氣呵成又合情合理、畫面音樂的處理等。巨大的投資，為了追求過程的完美與真實性，用南京當地演員、日本士兵用日本人等，我想背後的付出只有《金》團隊才能有更深的體會。

 

但消費者是不管這些的，特別是長期觀看奧斯卡影片的影迷來說，其實對本片有更高的期望。那麼，在高投入加上一流團隊，離奧斯卡經典到底差在哪裡？

 

其實一開始出電影院的時候我還不能明白，只是感覺有點淡。這個感覺很難表達出來。快到家時，我終於明白了，離奧斯卡的差距不在老謀子以及團隊的創作，而在故事本身以及電影創作的外在環境。

 

奧斯卡獲獎影片，從八十年代以來的最佳影片我差不多全部觀看過。我未作詳細的統計，在奧斯卡獲獎影片中，差不多僅50%為人物傳記，如《末代皇帝》、《甘地》，包括藝人《雷》、人道主義者《辛格勒》包括數學家《納什》等等，其餘的為《阿甘》、《肖申克的救贖》以及《百萬寶貝》等講述一個人的奮鬥史，故事情節都有真實的背景或者生活原型。影片都在真實的故事中深刻闡述人性本身。這種人性或高尚或矛盾或病態，如《魂斷藍橋》、《沉默的羔羊》以及《斷背山》等等。

 

但在中華民族的這片大地上，歷史以來，對人性挖掘從來就不是藝術創作的主流。從儒家推崇的仁、到程朱理學的從天理滅人性、到我是革命一塊磚、到一直強調藝術要宣傳的主旋律，人性本身還未到主旋律的高度。

 

另外在這片土地上，即使有對人性有深刻理解的文藝工作者以及優秀作品，也很難廣泛傳播。如高行健獲得諾貝爾文學獎，老謀子的《活著》以及陳凱歌的《霸王別姬》等。但這些藝人或者作品，是很難在這片土地廣泛傳播。《活著》電影拍攝完的幾年內未獲得通過在廣大的影院廣泛上映。其實我能理解《金》以及老謀子的不易，中國電影業還不至於可以做到投資一部過億美金的大片而失去這片廣闊的土地。

 

但離開了這片土地，奧斯卡評委可不去理解老謀子的不易。國外的觀眾也只會將本片定義為文藝片，同樣以藝術片的深度來看待《金》的藝術性。因此，儘管國內票房一路高歌猛進，從上映到今天一直是票房冠軍，到昨天已達到4.5億，但在北美卻票房冷清也就毫不奇怪了。

 

我們到底離奧斯卡又多遠，我可以大膽預測，《金》是很難獲得奧斯卡全面的認可，即使獲獎也只是少數幾個安慰獎而已。

 

儘管如此，能在中國土地與環境下的導演與藝術創作團隊，不斷探求電影技術的應用、引進國際影星、大手筆投入，我還是為他們起立鼓掌。

 

（作者高樂平系實戰派營銷顧問、經銷商培訓專家、北大縱橫營銷諮詢中心合夥人，歡迎大家對以上討論發表意見並歡迎發到本人郵箱 lp.gao@126.com ）   舉報