《亡命駕駛》：對類型片革新的啟示

他是一個沉默寡言的車手，在一個不起眼的修車行里做著幾乎不需要說話的維修工作，有時會戴上面具為電影追車戲完成高難度的特技動作，有時在夜幕下幫助罪犯者躲過警車的追捕。車手不需要說話，他拼的技術和經驗，需要時刻在興奮和冷靜之間穿梭，尋求平衡。而他的沉默寡言因其複雜多樣的身份更顯冷酷、神秘。

她是有著陽光般微笑的女人，她的微笑羞澀而溫暖，灑在他的身上，是種可以親近可以疼愛的舒服。她會用這樣的微笑去撫慰他沉默冰冷的內心，她會在最後訣別的電話前含淚輕撫被他曾吻過一瞬間的嘴唇。愛情不需要言語，車手的愛情更是如此，她只用一個微笑的凝視就可以成為他生命中最溫暖和渴求的那片寧靜。

然而這是一個以黑夜開始，以黑夜而終的故事。洛杉磯黑夜下的罪惡在利益驅使下無孔不入，逐漸籠罩那片溫暖寧靜的角落。為了捍衛，他用曾經足夠的冷酷和神秘去對抗，憤怒中卻再次失去自身的寧靜。夾在黑夜之間的陽光，只是短暫的溫暖。

文字表達與電影表達的區別在於文字更容易書寫出想像空間，而電影語言的描述能夠更加形象生動。一個通俗甚至有些司空見慣的故事，想要講出新意，是對創作者能力最大的考驗。比如車手的身份，容易讓人想起尼爾•喬丹的《蒙娜麗莎》，另一個搖擺於平靜與殘暴的車手故事；而車手從頭到尾沒有名字，無名英雄的身份讓人想起克林特•伊斯特伍德的《蒼白騎士》。所以，由於文體元素的熟悉，已讓讀者或觀眾很難對一個熟悉的故事產生新鮮的感覺。

可是，總有藝高人膽大，丹麥年輕導演尼古拉斯•溫丁•雷弗恩似乎有意選擇這麼一個簡單俗套的故事來表現其憑藉《末路三部曲》而成型的全新電影語言和獨特視覺美感。電影剪輯師出身的他（也是拉斯•馮•特里爾的御用剪輯）喜歡通過視覺來表現人物內心，用精雕細刻的攝影來鋪陳敘述情感變化，比如《Drive》中男女主角交流時一系列的正反打和冷暖色調變化、暴力降臨時慢鏡頭和快速剪輯的對比呈現等等，從視覺風格上給予了觀眾對於這部商業類型片的新鮮感受。

當電影發展到一定階段，可能有些電影會在某個方面有所不同，但卻很難突破動作片、歷史劇、浪漫喜劇等類型片的約束，新穎的可能性更多的侷限於已約定俗成的電影慣例或風格之中。正如本片前半部份偏於浪漫的music-video風格容易讓人想到王家衛，後半部份突如其來、觸目驚心的兇猛容易讓人想起大衛•柯南伯格或者朴贊郁。可是，創新的電影人從未停止過探索，如《安妮霍爾》、《星球大戰》、《黑色追緝令》等經典的例子，都擁有著打破慣例的力量。驚艷亮相好萊塢的尼古拉斯•溫丁•雷弗恩雖然不具備如此的影響，但憑藉其在《Drive》中的大膽嘗試，對類型片同樣有著不小的革新和啟示。


附：本片OST評述及下載
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