尚武精神

還有人認為這是一部愛國主義的影片。可愛國是具體的，我們不能用日本二戰期間的他們的愛國主義影片來教育我們的人民。因為電影的視聽形像是那樣的具體，結果有人可能會去愛日本了，愛美國了，愛巴頓了。我們不能根據自己的好惡、或創作者的宣言來判斷一部影片。對任何藝術作品的評價，首先必須全面地考慮作品的時代背景以及作品的表現形式。就一部影片來說，其表現形式必須是鏡頭畫面，而不是什麼文學性。要知道，好萊塢電影兒從來是用視覺形象(image)講故事的，而且它是從來不會違反美國政府的對內對外政策的。還有，好萊塢電影兒是生意經，迎合觀眾是它首要的任務。它從來都以票房為準，它要迎和當時觀眾的趣味和社會思潮。把好萊塢的電影製作者（他們稱自己是filmmaker即電影製作者，而不是創作者，這是有道理的）看作是藝術家，把他們的作品看作是創作者表達自己個人見解和具有個人獨特風格的藝術作品，是錯誤的，是貶低了自己。試想，有人竟把娛樂片看成是藝術片，比如說，把《虎口脫險》看成是精品，其入水平之
 　　低下，可想而知。
　　
　　
　　　　現在我們來研究一下六十年代末至七十年代初這一時期的美國社會背景。美國曆史學家把這一時期稱為美國曆史上的黑暗時代，一個分崩離析的時代。繼冷戰和軍國主義之後，甘迺迪、馬丁．路德．金以及其它政治行刺和水門事件，使美國人對美國政體的信念產生了動搖。人權運動帶來了黑人和學生的造反運動。而黑人的人權運動繼反對種族隔離的要求之後，提出了要求種族隔離的口號，即黑色政（blackpower），並在1967年發展到在底特律、芝加哥，甚至在首府華盛頓等城市，黑人拿槍上街，和警察發生槍戰。而大學生則停課鬧革命，在校園裡造反，政府出動軍警鎮壓，前後打死了四名大學生，在社會上掀起軒然大波。另外就是侵越戰爭的失敗在1970年已成定局，美國第一次無可爭辯的失敗。美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒燬兵役證，拳王阿里就是在那時因拒服兵役而被判入獄的。這次在美國軍事史上的第一次徹底失敗，甚至使一向以美軍勝利出擊為大團圓結尾的戰爭類型片也告破產，面對著越戰失利的現實，戰爭類型片已無法繼續存在。唯一一部於1968年拍攝的宣揚越戰的《綠色貝雷帽》（GreenBeret），儘管仍是由一向扮演美國英雄的約翰．韋恩（J.Wayne）主演，但依然遭到了票房的失敗和評論界的非難，評論界把它稱作戰爭片的最後滅亡。
 　　
　　
　　　　《巴頓》就是在這一特殊的歷史條件下問世的。請不要忘記，同樣的情況，曾在我國舉行的第一次美國電影周上公映的那部好萊塢電影兒《猜猜誰來吃晚餐》也是在這個時代(1967)拍攝的，而它的內容是和當時反政府的人權運動中的黑人解放運動所提的口號黑色政權是對著幹的，也就是說，當黑人解放運動提出種族隔離的口號時，這部影片卻說我們通婚吧。中文字幕是在香港打的，字幕有意把該片對話中兩次提到否定黑色政權的話取消了。我們開口閉口堅持無產階級意識形態，但實際上卻在替反對我們意識形態的作品做宣傳。
 　　
　　
　　　　乍看上去，這部講術第二次世界大戰中家喻戶曉得傳奇英雄的影片似乎是游離於當時的社會政治之外的，因此它更像是一部關於一個真實的歷史人物的傳記體影片，於是人們往往忽略了它首先是一部好萊塢影片，是一部拍攝於1970年的好萊塢影片。這種忽略就必然導致人們對該片錯誤的價值判斷，而這也正是好萊塢所希望發生的，只因任何赤裸裸的說教都必然會引起觀眾的反感，從而也就無法達到其真正宣傳目的。好萊塢非常精於此道。在好萊塢有一句名言，「說教嗎？租一間禮堂去。」於是在巴頓這個真實的歷史人物的幌子背後，是一個浸透了全套好萊塢價值體系的、一個賴以達成好萊塢神話的巴頓。這個神話就是英雄崇拜。
 　　
　　
　　該片的主題是美國的尚武精神。美國政府雖然沒有一個掌管意識形態的宣傳機構來制定文藝作品的宣傳政策，但是從生意經出發、因而以社會的集體文化觀念為基礎的好萊塢製片業，是從不違反美國政府的對內、對外政策的。此外，好萊塢擁有一批喜歡看戰爭片以及崇拜個人英雄主義的觀眾，滿足這批觀眾的要求是它的財源之一。所以它選中了反法西斯戰爭中，美國人民心目中的戰爭英雄巴頓將軍的一生為題材，以喚起美國青年的戰爭冒險精神。這樣，巴頓傳記的題材既躲開了越戰這個有爭議的、棘手的敏感題材，又帶有濃厚的反共色彩。要知道，不論社會主義國家之間存在著什麼分歧，對美國人來說，共產主義就是共產主義。更何況在七十年代初，冷戰局面尚未結束（古巴飛彈事件剛過去不久），這些問題對美國觀眾依然有著很大的吸引力。