天堂沒有搖滾樂

       年初在一家網站上看到《海瑟》的預告片，蓄起長髮鬍鬚的囧瑟夫，舉手投足間痞氣十足，隱約讓人看到當年希斯的眉眼。囧瑟夫和娜塔莉波曼，再加上一個單親男孩，整個預告片看下來似乎是個溫情故事，可是看過片子之後卻大呼上當，除了片尾一段略顯做作的葬禮獨白外，通篇看不到溫情的影子。囧瑟夫在片中飾演的海瑟，狂放不羈麻煩不斷，可是到最後，他卻又像神一樣拯救了迷途少年TJ。就像是初涉江湖的菜鳥被人打通了任督二脈，瞬間就練成了大俠，反差之大，讓人始料未及。
    
    不修邊幅的毛髮、赤裸的上身和六塊並不明顯的腹肌，海瑟的這身造型除了讓我們聯想到搖滾樂手之外，似乎冥冥中還有聖主耶穌的影子。導演斯邦瑟•舒瑟是個十足的搖滾狂熱分子，早年靠拍MV出道，這次初執導筒，硬是把海瑟塑造成耶穌一樣的救世主形象。在影片結尾，海瑟拯救了迷茫的TJ和他那個囊腫老爸，然後繼續神龍見首不見尾般浪跡天涯去了，臨走前還不忘在TJ家的房頂上留下了一句大大的「HESHER WAS HERE」。這等癲狂手法與超世情懷，真非一般人所為，對於從小就接受無神論教育的我們，除了自我懷疑，似乎再找不到其他邏輯來解釋。
    
    可是海瑟終究又不是上帝，他縱火成癮，做事極端，滿嘴髒話甚至還搞了TJ的夢中情人，這肯定不是大家心目中的上帝所為。上帝是仁慈的、博愛的、神聖威嚴不可侵犯，眾生面前人人平等。而人與神最大的區別就在於，人是有感情的，七情六慾生離死別，當感情昇華到緬懷的高度時，才有了那麼多音樂形式的存在，古典、爵士、藍調，當然還有搖滾，愛得死去活來撕心裂肺，每首歌都代表了一段割捨不掉的感情。
    
    在中國民間文化里，濟公被大家稱作「活佛」，是一個半人半仙的角色。比起廟堂之中不苟言笑的若干神明，濟公身上無疑有著更濃重的江湖氣。海瑟的所為大概與濟公有些相似，很難用傳統的主流思想來定義他們的行為。他們都沒有普世情懷，善惡在他們眼中都是模稜兩可的，他們無需像上帝一樣永遠端著，在道德和世俗的枷鎖中畏手畏腳。從這點來看，海瑟無疑是自由的，在他身上，寄託著導演某些理想主義的傾向。
    
    理想主義似乎是年輕一代的代名詞，在類似新浪潮或者新好萊塢這些特定時期，透過年輕人的搶班奪權，理想主義被表現得激烈而暴戾。《畢業生》裡的本在被父親問到畢業之後的目標時，回答是「Differernt」。這是多少年輕人夢寐以求的，他們渴望自由、性解放，懷疑父輩和傳統，聽硬核搖滾樂，青春的躁動在血液中湧動翻滾著，一切都是理想主義至上。追求理想和個性是年輕人的權利，也是資本。正如電影中早熟的TJ，幻想通過買回舊車來找回逝去的母親，心存理想，同時又對劍走偏鋒的海瑟充滿崇拜，渴望個性。這兩種性格因素在TJ的身上潛移默化地存在著，構成了他並不成熟的人生觀。
    
    關於理想與個性，貝托魯尼在他那部獻給五月風暴的《夢想家》中有一番精彩的討論。沉迷東方經驗的泰奧在談到毛澤東和文化大革命時，溢美之詞不絕於口，「成千上萬的紅衛兵手裡拿著書，用文化，而不是暴力」，他幻想著年輕人充滿個性的革命，這無疑是一種理想主義者的思維。可是冷靜的馬修卻適時潑了一盆冷水，在他眼中，看似個性的革命其實被淹沒在了千篇一律的革命人潮之中，而理想主義的也不過是年輕人不成熟的一時衝動。「拿著同一本書，唱著同一首歌，重複著同樣的口號，每個人都是臨時演員」。歷史證明了馬修的見解，很多事情源於理想主義者的一廂情願，理想過後，卻留下了整整一個時代的風雨飄搖。
    
    在民間傳說里，濟公是天上的降龍羅漢到凡間轉世投胎所成，歸根結底還算是一個人。他會癲狂，也會犯錯，是個有血有肉有感情的活物。海瑟同樣如此，在自己的世界裡靠著自己的方式做事，一輛破車上永遠顛簸著自己鍾愛的搖滾樂，在拯救幻想的同時，不忘毀滅世界，恐怕連上帝都要望塵莫及。
    
    所以，歸根結底，海瑟不是神，他和上帝壓根不是一個路子的人。天堂沒有搖滾樂，所謂的救世主海瑟，也無非是理想主義者的烏托邦罷了。或許在某寫人眼裡，海瑟是個普度眾生的上帝，但是在上帝眼中，他卻只是個還未長大的孩子。