由教授這個人物看《潛罪犯》的得與失

************這篇影評可能有雷************

潛罪犯之教授（霍天任）


    要說吳鎮宇的螢幕經典形象，估計大部份人首推《無間道2》裡的那個斯文陰鬱的黑社會老大------倪永孝，以配角身份成為全片最有壓場感的演員，以爐火純青的演技冠絕全片，以致於豆瓣上很多人說看《無間道2》就是看吳鎮宇的表演，五顆星都是給吳鎮宇的，儘管《無間道2》最終沒有獲得任何表演上的獎項，吳鎮宇也沒有在他表演的巔峰期迎來應得的榮譽，但經典就是經典，那些鮮活的螢幕形象會隨時間的推移而更加值得銘記，比如-----倪永孝。

    香港有評論說《潛罪犯》里教授這個角色是吳鎮宇近年塑造的最好的角色，充分證明了他的好戲與多變。近年？近幾年呢，自從倪永孝那個高峰此後的《神經俠侶》《紐扣人》《茶舞》《雙食記》也不乏精彩表現，只可惜在觀眾經歷過倪永孝驚艷后，對吳鎮宇的期望值變得越發高，尤其隨著時間的推移，倪永孝的經典地位越發明顯的現今。

    如果說無間道2裡的倪永孝是個內心冷到極致，違背世人常見眼光斯文型黑幫老大的話，那《潛罪犯》裡的教授則是是一個內心充滿火焰渾身散發領袖氣質革命者。沒看電影之前，光看造型和劇情簡介，我以為吳鎮宇不過是再次貢獻出一個年齡升級版倪永孝似的反派，但看完電影我驚訝於老吳再次的變身，他收起曾讓無數觀眾驚喜的鋒芒畢露，面部表情變得越發沉實、穩重，他合理的利用了歲月在他身上留下的痕跡，使這個教授的角色令人意外的多了種令人信服學究式的溫文與慈祥，這種意外也許就是歲月賦予演員最可貴的資本。

    看完電影感覺，教授這個角色要是能立起來，令人信服實在是太難了。與之對比的倪永孝是由劇情帶動人物，他有收服、剷除四大家族、警匪對峙等強烈戲劇衝突，他又人物的中心「孝」字，可以用點蓋全。

    但教授這個角色的立足點在哪呢？他做的每件事都沒有對他本人有任何好處，他每次付出甚至生命的付出都不是為索取既得利益乃至功名，你說他圖什麼？他唯一的私心就是用犯法不犯罪的手段想將社會能變得更加公平、公開、公正，這根本就是個非常理想化非常夢幻的一個人物，難怪吳鎮宇看完劇本後說這個人物簡直就是孫中山在宣揚三民主義。

    當劇情不能合理帶動人物，主要人物命運就要擔起推進劇情發展的重任。所幸編劇非常鍾愛這個角色，或者可以說是編導太想借這個角色反映他們的心聲，所以他們賦予給這個角色太多的責任，是不是因為老吳來演，可以寫的突破些有力度些，因為作為演員的吳鎮宇能接的住。

    但我還是想問編劇，教授這個人物的走向是不是已經偏移了最初的設定？
    也許在最初，在最初公開的劇情簡介上，潛罪犯儼然還是個雙雄對決簡單的警匪、黑白對峙的故事，而成片後的感覺已經不是一句黑與白能解釋的了。編劇說為這個角色改過7、8遍，我想應該還加上了邱禮濤與吳鎮宇的意見和觀點，最終教授這個人物，這個似乎應該出現在內地七八十年代革命影片中的人物赫然出現在2012年香港電影中了。這種具有使命感的角色真的在香港電影裡是沒有看過的，《潛罪犯》大膽的用最商業的包裝做了一件最不商業的事情，也從側面反映出香港電影人內心裡那團炙熱的烈火。

    吳鎮宇該怎麼演？他也不是神仙，這麼難搞的角色演過了假天空，演欠了根本沒有說服力，畢竟電影中這麼多人認同教授那套理論呀，從來這種類型角色都是有些費力不討好的。

     一堂課三場戲

    嚴刑逼供-------一個全世界警方都感到頭痛、敏感的問題。
    一堂關於嚴刑逼供的公開課。

    第一場，在電影開片教授把這個議題在警官公開課上提出來，一句什麼對與錯直接揭示電影命題。編導很明確的通過教授的口告訴觀眾，我不想講什麼大道理，只是想讓大家看完電影思考一下，到底什麼是對，什麼是錯。

    第二場，在電影中間，教授手術前利用回憶形式出現，教授提出嚴刑逼供得到情報可靠性是非常低的，但如果用嚴刑逼供疑犯5歲的女兒才能得到情報，作為警察你會怎麼做？

    第三場，應該在結尾，很遺憾，電影沒有出現，是不是編導也沒有答案呢？還是拍了但最後刪除了呢？當然也許編導就是想提出問題，答案觀眾自尋。但欠缺最後的這場戲不但教授形象打折扣，劇情也不夠完整，其電影的力度也減低了，我一直在期待電影能首尾呼應給出一個結論。

   我的假設

   第一場，提出可以嚴刑逼供的是麥長青，他同教授分屬兩個不同的陣營。
   第二場，（電影已拍）不同意嚴刑逼供，帶出台下學生中的智叔、杜汶澤，閃回中出現的文詠珊。
     第三場，片尾再次通過閃回形式出現教授授課鏡頭，用教授對嚴刑逼供的結論做畫外音，鏡頭則對準在座的學生，很多在電影中出現的沒有名字的警官被一一掃過，這樣也許對全片更有深刻的含義。

    吳鎮宇很少演知識分子，印象中只有《做頭》里那個編輯，當然如果醫生和機長也算。這個教授則是不折不扣的高級知識分子，老吳在講台上台型穩健，從形體、著裝上無限靠近知識分子的做派，但這都不是最主要的，最主要的是老吳那口字正腔圓、抑揚頓挫漂亮的演講。

    台詞是表演中很重要的組成部份，如玩口音的靚坤、壓低聲線的倪永孝，都是吳鎮宇用心塑造人物的典範。這次飾演教授，老吳也從語態、語速上都對人物進行了修飾，台詞不但說得清晰明了而且充滿激情，極具煽動性，符合教授育人傳播思想的邏輯關係。一個好的演員就是有本事從立體的空間去建立人物。（建議大家一定看原音粵語，老吳在台詞設計上很有一套。）

    三次爆發力

    鄭保瑞說，吳鎮宇是個非常有爆發力的演員，很多演員都是在戲裡某些時候有，但老吳則是全片都有，非常難得。

    第一次，面對黃宗澤質問，為什麼拒絕他申讀法律，吳鎮宇先用一種近乎玩世不恭的語氣反問：「為什麼學法律，為自己上訴嗎？別傻了，有一個標清理論，一次是囚犯一世都是囚犯。」而後他換了腔調，開始了他的解說。
  「這個世界玩你，你就被它玩嗎？」「
  「世界對你不公平，你就要站出來抗爭」
  「不滿意這個建制，就要走進這個建制拆散它。」
  「大部份法律，都是既得利益者定出來保護自己的。」
  「這世界不應該這樣，也可以不是這樣的。」
  「黑，不一定是黑，白，不一定是白。」
  「歷史上每一次革命，都是由犯法開始的。」
  「我想你加入我們，一起去改變這個不公平的世界。」

  《潛罪犯》有很多組驚艷的台詞，這是其中之一。黃宗澤在事後接受訪問時講，完全被當時吳鎮宇的表演給迷惑住了，已經分不清自己還是劇中人，總之是完全被教授給洗腦了。
   這是一個演員功力到一定程度才能做到的。

   第二次，拉風哥想趁紅姐老爸被害之亂逃跑，可惜給抓回來。紅姐力主乾脆殺了拉風哥，但教授不想濫殺無辜。如果說面對囚犯的黃宗澤，吳鎮宇用得是語重心長，長者的氣度來感化那個小混混的話，面對拉風哥，吳鎮宇則表達出此刻教授恨鐵不成鋼的複雜情緒，一方面他不想再死人，另一方面面對固執的拉風哥他用肯定的語氣說出了他堅定不移理念，儘管這個理念拉風哥並不理解與支持。

   「你知不知為什麼他要犯法，是因為，在合法的途徑得不到公平的對待，他只能用非法的手段去拿回自己要的東西。」
   「你告訴我，為什麼同性戀是犯法，安樂死又是犯法？」
   「因為，法律是人定的，但我們為什麼要遵守是人定出來的而又不公平的法律呢？」

    看到這段台詞我簡直無語了，這段話是編劇、導演、還是老吳，到底是誰想說的，還是所有人想說的？當年在《高度戒備》里，麥昆就是一個想要拿回自己失去東西的搶劫犯，被影評人喻為導演林嶺東其實是在暗示香港人對97身份回歸的一種質疑，現在回歸14年後這部電影直至關鍵。14年來香港的變化狀況，只有香港人自己才能明白，最近香港政府的一份問卷令人深思，在「你認為自己是香港人、還是中國人」的選項里，有37%香港市民選擇認同自己是香港人，只有17%的香港市民選擇是中國人，這是自97後同類問卷最新低。

    非常喜歡老吳這段戲，感情充沛爆發力極強。教授面對拉風哥從徐徐善誘耐心開導，到他訴說社會不公平時的義憤填膺，再到拉風哥拒絕時的失望與無奈，老吳演得層次分明，說到動情出你能明顯看到他淚光閃動，那一刻你就覺得他不是在演一個滿嘴理論的教授，這根本就是吳鎮宇本人一直想說一直想講的。在這段戲中老吳和紅姐兩個人交相呼應，把兩個剛剛面對親人遇害又面對對手質疑的教授與大毒梟演得精彩紛呈，我有多想看他們合作呀，從《無間道2》裡的姐弟到《神經俠侶》裡的姐弟，再到《潛罪犯》的搭檔，真是過癮，只可惜這樣的機會為什麼這麼少，這麼少。

    第三場，在影片的結尾，拉風哥劫持智叔，要教授出來對峙。

    老吳在這場戲裡終於給我了一種我期望已久的驚喜，當他面色平和調侃拉風哥處境時的優雅；當他面對拉風哥對智叔施暴時內心不安與面上的冷靜；當他戲謔的嘲諷拉風哥「砰」的那句槍響，這個樣子的吳鎮宇是我以前見過並喜歡過的反派的樣子，這一刻我想說，老吳原來是反派，但在這之前75分鐘戲裡的那個知識淵博，感情豐富，溫文爾雅的教授，那個我認為一直在講理的教授又是誰呢？


   四次心理戰

   看最初的簡介，我喜歡編劇對誰是最危險人的定義，那些外表看著兇猛的人也許只是外強中乾，而似乎普通人的往往內心更加兇險。可惜，我想看到的心理陷阱沒有看到。

   第一次，初次在獄中相遇的外貌兇狠的林雪，林雪因為教授坐了他的位子威脅教授，結果當然被熟悉犯罪心理學的教授給玩弄。

   第二次，杜汶澤演的大切在浴室精神錯亂想勒死拉風哥，教授用心理學來解救拉風哥。我只能說，演員們都演的不錯，老吳再次表現出他超強爆發力的小宇宙。

   第三次，獄中放風時教授與拉風哥相互觸摸對方的心靈。這個真的不知所謂。我覺得誰也沒有真正觸底到對方的心靈深處，可能是篇幅有限的關係。

   第四次，教授出獄後返回監獄，慫恿拉風哥越獄。這段比較好看，稍微有些對壘的感覺。但是如果你看過《高度戒備》，當警察劉青雲隔窗與嫌犯吳鎮宇探討殺人過程，你就會明白什麼叫真正的心力角逐，什麼是以守為攻，以攻為守，什麼叫勢均力敵。

    其實，不光是香港還有內地，可以說沒有一部是堪稱心理戰典範的好戲。很多都是徒有高智商的名號，其實分析下來漏洞太多，沙石太多，完全禁不起推敲，這部也一樣，存在著很多問題，那些所謂的心力角逐都看的不給力，拉風哥在教授面前像學生多過像對手，完全沒有可比性，完全沒有對手的Feel，感覺一直是教授在徐徐誘導拉風哥，一直執著的在爭取拉風哥相信他的理念，如果教授想殺拉風哥，有10個拉風哥都翹了。在所謂的心理戰這方面，我不滿意，因為我沒看出來戰。這不是演員的問題，是編劇沒有把點寫出來，沒有為角色鋪排好。本來應該是全劇亮點的心理戰卻成為最為薄弱的一環，非常可惜。但也許劇本原本不是這樣的，再創作時走偏也有可能，還有可能成片時剪掉了，反正從我個人感受來說，這部戲就是公映版84分鐘的也是被刪減過的。

    三次人性描寫

    教授這個人物設置太神了，一定得為他接點地氣，於是有了這三場我認為非常精彩的教授側面描寫，也許這才是我覺得吳鎮宇飾演的這個教授真正可信的基礎和這個角色魅力所在，老吳真沒有浪費他的個人魅力，早已不是後生靚仔的他用他強大的氣場終於把這個看似沒法成立的角色給立起來的。

    第一場，大切自傷掏腎給兒子救命（編劇完全沒有醫學常識，這段不合理性不做深入探討），教授為了救大切將自己的腎臟捐獻給他。我覺得這是全片對教授這個人物最好的註解之一。教授其實是一個無私的人，他是可以為自己的理念去犧牲一切利益甚至傷害自己身體這樣的一個人，這屬於人格魅力範疇。也因此給後來廖啟智對教授欽佩追隨他做到最好的註釋。

    第二場，紅姐海葬父親，教授向紅姐解釋為什麼把可可帶在身邊。
   「她精神有問題？」紅姐問。
   「在你怎麼看，這個世界，你順從權利就是正常的，不配合主流社會的要求就是有病的了。」（唉，我想說，老吳你是在說你自己嗎？）
    教授是殺死黃宗澤的主謀，但他應承了黃宗澤最後的囑託，一直將可可帶在身邊關心照顧她，讓她處於一個身心舒服的狀態，這種潛在的危險性他忽略了，最終死於可可之手。

    第三場，拉風哥被廖啟智追殺，無辜搭上卡門的性命後，教授與智叔在汽車裡的一段對話。這也是我非常喜歡吳鎮宇表演的一場戲，是另一場對教授人性深入的描寫，這段無論從剪輯還是鏡頭運用都非常精彩，中間還穿插三段回憶，我想說要是全片都這麼做，水準就高了。
   如果說前面吳鎮宇一直在去努力塑造教授的威嚴與氣度，而這段他完全收斂起來，那副眼鏡摘戴戴依然是他手中可以帶動觀眾情緒的道具。

   「我的腎在大切身上，他死了，就像是我的一部份死掉了，這種感覺很奇怪。」

    教授有他一直堅持的理念，但他絕不是一個為了目標可以不擇手段的歹徒，他不認同智叔為理念可以不顧別人死活，他承認卡門背叛他他不開心，但他並不想因此而搭上拉風哥與卡門的命。吳鎮宇將此刻教授一方面對智叔的所作所為不滿，但又理解智叔急功近利的原因，老吳將這種微妙很難拿捏的感情演繹的精準非常，最後那句：「如果沒有特別的事情發生，如果你不再犯同樣的錯誤，這段片我可以作為私人珍藏，我衷心希望下個星期你可以好好的做你的一哥。」冷冷的語調令智叔不寒而慄。再次推薦粵語版，老吳的台詞說的太棒了。三段台詞，三種語氣，教授這個人物的傷感、質疑、威脅三個心理變化層次分明。

     好了，在這若干場戲之後，教授的形象基本上面目清晰了。
     我很討厭編劇最後對教授個人身世的描寫，為什麼他就會是單身家庭出身，為什麼他就一定會有憂鬱症，為什麼他就會想自殺，這段描寫簡直就是對教授這個人物極大的諷刺，原本前面辛辛苦苦建立起來的內心充滿熱情的教授形像一下子就打折扣了，編劇對這種人物的認識實在是太膚淺太程式化了。

     如果此刻拉風哥質問教授：「為什麼你出身書香門第還要在美國讀書時帶頭鬧事，為什麼你有著名牌大學的教授不好好當卻要教唆別人犯法，為什麼你滿腹經綸、學貫中西卻要走進建制並想拆散它，為什麼你家庭美滿、生活富足卻還有這麼多不滿？」為什麼，就是因為教授有個理想，要社會所有人都能享受公平、公開、公正的對待，他為他的理想可以捨去小我，捨去自身已經得到的富足，這樣的人物更有力度，對社會的控訴才更加悲壯，只可惜編劇並沒有最終給教授一個令人滿意的高度，彷彿用一句單親家庭就解釋了教授理念的最初始，簡直可笑。

    儘管有不滿有疑問有惋惜，但有失也會有得，依然要向這部電影的所有台前幕後工作者致意，感謝你們在一切朝錢看，一切向北看的今天，你們還想給觀眾提出了一個又一個問題，儘管這些問題提的有些密集，大家一時半會兒還消化不了。但畢竟還有你們這群人能捫心自問的說：「我做了一件有良心的事，講了些真心話」，因此忠心的感謝你們。
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寫這篇文章的時候，當時內地還看不到電影，
如今要公映了，卻很想看看內地到底能將此片剪輯成神馬樣。
另外，大家和我都忽略了一個問題，
就是此片是一部沒有愛情、沒有打鬥、沒有激烈槍戰，
非典型香港電影。
面對如此缺乏娛樂因素的電影大家還能有所感觸，
單從這一點來說，
該片的編劇、導演，演員都算成功。
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2012-03-03
首都電影院 14；30分 《變節--潛罪犯》內地公映80分鐘版

    其實，我真沒想笑，誰知當看到《潛罪犯》中那句最著名的台詞，歷史上每一次革命都是從犯法開始的，改為歷史上每一次變動都是從夢想開始的時我就當場笑噴，身邊那位大哥甩了句，靠，改的什麼呀，就乾脆提前退場了。從那一刻開始，我對內地版《潛罪犯》充滿了期待，看看他們到底都改動了什麼。

    憑心而論還是應該感謝總菊，這麼敏感的電影能引進，這麼敏感的台詞能公映，雖然有改動，但全片基本論調是沒有改變的，這就是進步，感謝總菊。

    除了革命那句，還刪除了以下幾句
    「不滿意這個建制，就要走進這個建制拆散它。」
    「大部份法律，都是既得利益者定出來保護自己的。」
   「現在這個社會順從權力就是正常的，違背社會主流就是有病咯」
　「什麼叫犯法？你知不知道一個人為什麼要犯法？是因為，在合法途徑上，他得不到這個世界的公平對待，他只能用非法手段去拿回自己要的東西。你告訴我，為什麼同性戀是犯法？為什麼安樂死也是犯法？因為法律是人定的但是為什麼要我們去遵守人家定出來而又不公平的法律？」
   「一百元你們賺了九十九塊，我忍了。剩下的那一塊為什麼不給我們」
    那個高牆與雞蛋的對比，被詭異的換成了石頭與雞蛋，靠。

 
    基本上大家覺得驚艷的台詞都被改裝或刪除了，於是這部《潛罪犯》居然有個4個不同的版本。
     內地公映版，粵語和國語，注意，這個內地公映的粵語版，吳鎮宇居然重新配音過。
     網上流傳碟版，粵語和國語，注意，這個版是84分鐘版，其中國語配音與粵語原版內容一致。
    也就是說，tvb配音一哥張藝，居然配了兩個版本的《潛罪犯》，難怪他在部落格上吐槽，這是他一年中最艱苦的一部戲。

    說到結尾，拉風哥粉和潛行阻擊粉應該高興，因為內地版拉風哥不但沒死還加官進爵，當了督察，卓景全被抓，可可因精神有問題殺教授而不追究法律責任，當然，最虧的是吳鎮宇，哪個結局他都得死，反正他也不是在電影裡死的第一回，再多一次也無所謂。

    最後那段觸目驚心的字幕沒有了，基本上電影最精華的部份都被有機的河蟹或改編了。
    這樣的《潛罪犯》你滿意嗎？
   不管你怎麼想，反正我看時是笑了，真心歡樂了。
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2012-03-12
轉一篇影評的片段，從這個角度看潛罪犯很有新意。

    很少見到一部電影會像《潛罪犯》這樣，通篇可以不突出任何主題，不表達任何思想，不代表任何立場，只是單純的烘托Laughing與教授、教授與社會棋逢對手般的對弈，以博弈為劇情的中心而展開並完結的電影。可以說，當我第一遍看《潛罪犯》時，以主題為重心的慣性思維直接把這部不知所云的電影丟棄到了爛片的行列。但源於被吳鎮宇的演技所折服，再看過一遍這部電影時，突然明白了邱禮濤對待這部電影的用意，就像當初誤解《第一誡》不是個合格的類型片一樣。殊不知，《第一誡》早已闖出了類型片的範圍。而《潛罪犯》則早已脫離了以弘揚某種思想為主要目的的範疇。使電影回歸到了單純地通過矛盾衝突為主線的戲劇上。不求意義，不求思想，單純到連弘揚英雄主義都不要的程度上。只突出博弈，突出兩個人（或集團）的明爭暗鬥、爾虞我詐。
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2012-05-07
      好久沒上來，看見這麼多朋友留言，說明這部電影還是有值得大家討論的地方。喜歡這部戲的大部份朋友是喜歡上編導所提供的一個比較新穎的理念，也能就此理念而說些自己的看法，另外就是吳鎮宇氣場十足的表演。不喜歡的大多有一個理由，就是電影裡的拉風哥沒了電視劇裡的風采，這令很多看過電視劇的觀眾失望了。

    無論是喜歡也好不喜歡也罷，總之這樣一部奇奇怪怪的香港電影每天被成百上千的點擊播放著，部落格中也越來越多的人開始引用潛罪犯中那些離開電影的襯托依然熠熠生輝的台詞，使更多的人開始關注，原來這個世界不應該這樣，也可以不是這樣的。。。。。。。。。。。。。