英雄禮讚 -----亂彈《金陵十三釵》

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   遍地瓦礫，無盡煙霧，抬眼望見都是屍骸。槍聲，喘息聲，驚叫聲，哭泣聲，細碎凌亂的腳步聲，能找到的就剩下寂靜。慌不擇路的殯葬師，女學生，秦淮河女人們。處在這個人間煉獄裡，所有人的存在，彷彿影片開場那被飛快割斷的琵琶弦一般脆弱。
以十三歲女學生書娟的視覺，日本兵刺向草垛的帶血刺刀，就像魔鬼的獠牙，撕裂一切會移動的血肉。
   女學生們沒命價的往城門奔去，一幫日本兵在後面窮追不捨。前面跑的驚呼哭泣，後面追的無恥邪笑。從影片開始，草垛檔刺刀，鬼子不斷追砍平民，這種強弱懸殊的對比，讓每個觀眾心裡那根弦一直都緊繃著。直到將要出城的國民黨軍隊出現，放棄隱蔽把女學生救下。8個國民黨士兵前赴後繼，用肉體掩護炸坦克，把這種強烈的對比推上頂峰。這是張藝謀典型的「人海戰術」，只不過八個人就發揮了作用。其實這場戲難拍的很。光戰爭戲就得拍一個月。那八個演員每人衣服上埋二十多根線，再把衣服穿上得兩個多小時。故此每天只能拍兩三個鏡頭。整個劇組幾百人拍那8個人。
   李教官這個角色值得一讚。畫面很多次用了槍上瞄準鏡的視覺。說李教官是一刻不離槍，還不夠準確，他是眼睛不離瞄準鏡。古人所說枕戈而眠也不過如此。從出場，他就詮釋了中國人的氣節。放棄隱蔽，果斷戰鬥，救下學生，是忠仁兼備；射擊精準，打斷電線桿擊毀坦克，又單挑一群日本兵，智勇雙全；放下浦生，在外堅守教堂，是義；臨走時，把路上撿到的女學生落下的鞋子，拿袖子輕輕擦乾淨，小心翼翼的放下，踮起腳尖離開，是信。「悄悄的我走了， 正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。」是他真實的寫照。這一幕，真實而不作狀。把李教官這個角色寫活了。忠仁信義勇，鐵血與柔情，他所代表國民黨軍確確實實是英雄，是中國軍人的一個文化符號。
   李教官臨出教堂時，被玉墨叫住了。一個酒瓶砸下來，李教官的抬槍瞄準似乎已經是神經反射。貝爾所飾演的殯葬師一臉酒氣，說「Dot point a gun at the man of the cloth」(不能拿槍指著神父)。注意，這個時候玉墨並沒說話，李教官卻放下了槍，轉頭問了句：「他是神父？」感情這李教官還懂英語，果然素質高啊。不過你要彈張藝謀這部片子太市場化，迎合老外口味，那個年代怎麼可能人人懂英語，那也行。但不管怎樣，這些高素質的中國軍人，與日本來的魔鬼形成張力極強的對比。
   秦淮河的女人們濃妝艷抹，捲髮蓬鬆，紅唇如火，旗袍華麗，走起路來婀娜聘婷，搖曳生姿，渾身散發出的風姿綽約與女學生的清純形成對比。書娟透過教堂彩色的玻璃窗看去，她們的出現彷彿一抹亮色，人們彷彿置身秦淮河的脂粉堆，一點都想不起方寸的教堂外，橫屍遍野，血流成河，來自日本的惡鬼擇人而噬。你也猜測不透書娟清亮的眼神中，透露出的究竟是防備還是妒忌。但是她們的鶯歌燕語所帶來誇張歡樂，在那個場景，卻是一個不詳的預兆。
貝爾飾演的殯葬師約翰，出場時跟秦淮河女人們一樣，被書娟那防備的眼神盯著。然而，在英格曼神父油畫的注視下，不管他喜歡不喜歡，不管有意還是無意，他還是穿上了神父的外衣。在日本兵闖進教堂時，那副為錢而活的嘴臉卻站了出來，最後徹徹底底的從一個殯葬師轉變成為神父。這個天翻地覆的轉變，就像從地獄到天堂，從接收死亡到走向救贖。在日本人的軍刀下他始終沒有退縮。然而該救女人還是女孩，這個難以決斷的選擇始終令他躊躇和徬徨。多年以後他終究會被這個噩夢所縈繞，終日被自責和內疚困擾，最後不得不一死以求解脫。
   長谷川的再次來臨，向女學生提出演唱邀請，把整部戲推向轉折。一曲日本童謠《我的故鄉》，微弱的琴聲居然響徹了整個教堂。長谷川說，曲里有山上的兔子，河裡的魚。那曲絕唱《秦淮景》里「秦淮緩緩流呀，盤古到如今，江南錦繡，金陵風雅情呀，瞻園裡，堂闊宇深呀，白鷺洲，水漣漣，世外桃源呀。」聽到長谷川說《我的故鄉》是最美的思鄉曲，我就覺得，他一邊拿著半截人腿在啃，一邊拍胸膛高呼「我從來不吃人」。
   電影的節奏安排的極好。描述戰爭殺戮起手，秦淮女和學生進入教堂緩衝一下，然後日本士兵兩次闖進，放鬆的神經再度繃緊。再描述教堂里人們的相互諒解。香蘭和豆蔻的悲慘死亡，挑動了觀眾每一條神經。張弛有度，高潮迭起，剛有所放鬆，轉瞬厄運就降臨。體察了這點，就理解為什麼說這部戲震撼。
當約翰拿出那捆象征戰爭里所有人命運的沾滿鮮血的琴弦，全場觀眾無不啜泣。無論是帶血的琴弦，抑或約翰必須躺著才能給他們化妝，還是秦淮女們擊碎玻璃，身藏利刃。這些都預示著，此行，她們面對的只有鮮血與死亡。
   有女權主義者批判電影充斥著對女性的不公，對女性悲慘的命運，和低下社會地位鳴不平。然而我認為，編劇與導演，正是通過描述社會最弱勢的女人和孩子，反襯日軍的殘酷，戰爭的暴力。
電影裡，每個人都畏懼死亡。日本兵第一次闖進教堂，學生引開鬼子，秦淮女們一聲不敢吭，也沒有相救。但一方是無力相救，另一方只是本能的不想拖累對方。這才為後來秦淮女替女學生赴宴作鋪墊。十三釵上車前夕，小蚊子最後呼喊著「我不是學生，我不去」。這些都太符合人性了。
   並沒有刻意歌頌誰，有的只是對人性的刻畫和歌頌。通過刻畫人性，反對戰爭的暴力。人性就是善，善者仁也。仁為五德之首。孔子認為，做到仁，你就是君子了。仁同時也是惻隱之心。正是以上人性的刻畫，催生出約翰的臨危高呼，秦淮女代替女學生去赴宴，喬治的毅然補數。秦淮女十四人，死了香蘭和豆蔻，說到底金陵十三釵得算上喬治一份。
   十三是基督教最不吉利的數字，或許嚴歌苓以此反映戰爭中所有人的悲慘命運。金陵十三釵並非指定頂替赴宴的秦淮妓女，而是中國俠義精神的文化符號，他們都是英雄。何謂俠義？司馬遷在《史記》里有標準答案：「其言必信，行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之困厄。」片中角色或多或少都符合以上觀點：從李教官為首的國民黨軍隊是英雄，到學生們引開日本兵，她們是英雄。喬治的毅然補數是英雄，約翰的挺身而出是英雄，秦淮女代替赴宴是英雄，甚至書娟的父親孟先生為救女兒而死，也是英雄，他是女兒的英雄。如果孟先生不死，他這個角色就很難昇華了。這是一部英雄的禮讚，為在那場戰爭里作出犧牲的英雄而譜寫的禮讚。
   張藝謀用獨特的鏡頭，把琴弦和教堂的彩色玻璃貫穿全劇始終。臨尾，再次以十三歲女學生書娟的視覺，站在光芒耀眼的彩色玻璃大窗戶前，重現秦淮女進教堂的一幕。那究竟是太陽的光芒，還是人性的光輝？秦淮女們身穿艷麗旗袍，彷彿春日的和風，鶯鶯燕燕地唱著《秦淮景》走來。歌詞平和喜樂，曲調柔軟動聽之餘卻充滿蒼涼激越的鏗鏘。這種女性的柔弱和美麗的詮釋，卻比荊軻的「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」更具有震撼力。
   十三歲的女學生，十四個妓女，純潔與淫蕩；教堂與強姦，神聖與醜惡；國軍與日軍，殯葬師與神父，天使和惡魔。編劇用一組組鮮明的對比，使整個電影更具張力和內涵。張藝謀一改以往的「大人海戰術」，去描寫戰爭里女性的悲慘遭遇，效果比千軍萬馬廝殺的慘烈場面更讓人刻骨銘心。
   但是更重要的是，他們的身份似乎已經不那麼重要，有的只是人性的光輝。這就是張藝謀多次使用教堂彩色大玻璃的原因所在。透過這個彩色玻璃，妓女們以學生裝唱《秦淮景》，彷彿已經回到十三歲的美好童年，約翰也回到他十三歲女兒的身旁。這個彩色大玻璃發揮它地理位置的作用，完成了他救贖的使命。整部電影都被硝煙、迷霧所籠罩，唯有這個彩色玻璃出現的時候才出現太陽般的光芒。當然，還有出現在女學生們最後卡車上逃離。最後，書娟只露出眼睛的壓抑的鏡頭，揭示出約翰和女學生們一生都被這件事的陰影所籠罩。或許活著比死亡更需要勇氣。
   很多觀眾看完電影后義憤填膺，網上也有很多網友對日本的怒火忽然高漲。這裡我想引用網友寫的一首詩代表他們的心聲：萬里長城十億兵,國恥豈待兒孫平,願提十萬虎狼旅,躍馬揚刀入東京。
我認為，每年都有這麼高素質的電影，提醒大家勿忘國恥就好了。國恥是不能忘的。但是，如果真的「躍馬揚刀入東京」，快意恩仇，那麼我們和電影裡的日本惡魔有什麼區別？國恥，的作用是讓我等自強，而非「躍馬揚刀入東京」，更不是在人家地震海嘯時幸災樂禍。否則，我們，也會淪為魔鬼的化身。
   電影看完了，不管他是否商業，不管電影是否真如網友所質疑：弱化大屠殺的史實，他始終帶給我的是震撼和思考。況且，在如今這個社會，若果不是這些「商業化」的電影，會有讓世界那麼多人關注中國南京這段悲慘歷史嗎？
   很多人或許會噴電影這不好那不好，不管真的好不好，如果你了解他的拍攝過程，或許你看法就不一樣了。   舉報