《Win Win[雙贏]》工業化編劇

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《Win Win[雙贏]》工業化編劇
by @xinl.ve 120118

Movie Rating:8。
看電影開頭的一小段，以為《Win Win[雙贏]》是把《A Serious Man[正經人]》和《The Wrestler[摔跤王]》放進了榨汁機里後出來的作品。用一句俗爛的話說：Coen兄弟的男主人公遇上了年輕版的摔跤王。前些日子看過的《美國電影美國文化》一書，對《Win Win》這類的美國情節劇進行了概述，三段式的內容，困境中的人/家庭經由某個觸機而得以走出困境，結局終究是解決了這個困境，Over!劇情的確有些硬拗的成份，如今生活都這麼困難，大家都不容易，寬容點，允許在電影中逃避現實。二十世紀三十年代的時候，也是類似於這種解決問題的家庭生活情景劇在美國票房最好的。

電影在風格上呈現了明顯的對照。如David Bordwell所說的，少有人會把一個人背向攝影機向螢幕深處跑進去的畫面作為電影的序幕。通常意義上理解人物向著鏡頭走來或鏡頭推向角色，可以表示觀眾對其人或者其情感的認同，反之則表示這一場景要結束（以才看的《Warrior[勇士]》的一幕為例，Brendan的學生向校長申請開放體育場看他們老師的搏擊比賽被否後），或至少呈現一定的否定態度。









本片開始，在一片清冷灰色的環境中，男主人公Mike背向鏡頭跑步，某刻還被兩個路人超了過去。但他停下腳步時，他的正面也沒有被立刻放入到鏡頭的中心，反而是在大遠景裡的小小角落留下一抹黃色。從這樣的場面調度來看，《Win Win》的主人公Mike Flaherty表現了一種疏離。觀眾不能需要馬上認同他，也不要馬上陷入他的境地，在觀眾和受困的主角之間有一段安全距離，不要讓前者馬上變得焦躁和不安。而在電影尾聲的場景中，眼光明媚的下午，各式色彩絢爛極致，主人公也變得更加精力充沛。問題得到了解決，觀眾於是可以心滿意得地離開電影院，不用再糾結。

自然，電影的前後對照不只是開頭/結尾場面調度的部份。譬如Mike的妻子，在開頭看似Shit來Shit去，並嚷嚷不接受陌生人來家裡的主婦，一看見小摔跤手Kyle，硬話就沒有了。不僅如此，立場也馬上變到與Kyle站到同一條戰線，要收拾Kyle不負責任的母親。Mike的朋友，陷入失婚困境的男人泰瑞，在Kyle出現之前每天的生活就是盯前妻的梢，隨時有可能要殺掉那個佔了自己的豪宅，睡了自己老婆，蹲茅廁時看自己限量版的蠟筆小新的水管工——房子忍了，綠帽子也忍了，把蠟筆小新帶到廁所太不能忍受（允許我失心瘋一下，豪宅和老婆被佔是劇情，小新沒有，不過為了表現泰瑞的憤怒）！Kyle的出現，在電影之中形成了轉移泰瑞關注的事件，他之後的表現已經像個正常男人，並因為爭搶摔跤隊副教練的位置而為電影帶來了些樂趣。

其實，Kyle的出現，並沒有帶來錢和真正的轉變。將「雙贏」，甚至「多贏」的眾人放在Kyle出現的不同時間點上，人物的實際狀況沒有本質的變化。基於如此設定，才表現出受困的人的轉變在於內因而非外部，更容易讓觀眾接受的同時又傳遞了人可以通過自我改變命運的價值觀。電影真正成為了麻醉精神的鴉片，也是帶來一點點轉變的文化產品。

看透了這些把戲後，看電影的樂趣好像少了一些，不過真心佩服好萊塢的電影工業。因為有這樣的工業標準，而才有不失一般水準的好萊塢情節劇電影。而再稍微在情節上動人一點，那既可以賺足票房，又可以賺人眼淚。人的善是不會拒絕幫助一個陌生人，Sandra Bullock憑藉在《The Blind Side[盲點]》裡的一根筋表演都贏得了奧斯卡，票房沒有理由拒絕一部有一定波折起伏的《Win Win》。相對於導演湯瑪士 McCarthy[托馬斯·麥卡錫]的前一部電影，《The Visitor[不速之客]》，《Win Win》是要簡單，但依然抓住了人心的情感，工業體制化的劇本也能確保一定的成功。

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