Drive----- 一部光線的實驗電影

已經成型的好萊塢模式電影基本有著自己固定的場面調度模式，而光線則是被應用的最多的，也被認為是最成熟的元素。然而在看過這部drive的電影之後很難不被其中精心設計的創新光線運用手法所折服。
整部電影的打光基本上有三種引人注目的模式。第一種是黑夜街景，第二種是封閉下的單一光源，第三種則是「黃金一小時」。這種光線運用的整體效果就使得觀影人一直處於一種略壓抑的狀態，並且有一種抽離現實社會的虛幻感。但確正是因為這種感覺，看似有些不可思議的友誼和愛情卻可以更容易的打動人。
片頭即出現的，幾乎是在向《非常人販》致敬的畫面，就奠定了真箇主人公性格的基調。黑夜代表了driver罪惡的生活和骯髒的過去。之後所有的陰謀與恐怖都基本上是在晚上展開，更加強化了主人公陰暗的性格。某種意義上講，更像是一種本我的體現。
第二種單一光源打光最明顯的就是driver的家裡。在家中從來都是坐在一個工作檯前開著一盞小燈，如同象徵主人公內心一片黑暗僅有的那麼一絲絲光輝，彷彿是內心的真正寫照。不妨把它看成主人公的一種自我的體現。
最後一個，就是大部份愛情戲發生的時間，就是用黃金一小時，在下午陽光斜斜的照耀下給一切鋪上美麗的外衣。白天的戲份裡面就透出了黃色基調，到了夜晚更是肆無忌憚的使用黃色的柔光燈，渲染出一幕無可比擬的溫馨效果。穆雷根本身有些復古風格的相貌和性格讓人們彷彿又回到了60年代的大螢幕。高司令那身中國味道十足的皮衣也裝飾著一隻黃黃的蠍子。正是在白天在燈光下，driver不再是冷血的人，他是一個試圖融入社會，嘗試融入正常生活的普通人。幾乎就是超我的映照。
還有一些令人印象深刻的打光包括電梯裡面的一吻，雖然光線變化很突兀但給人很多遐想空間（即這一吻的真實性），最後搏鬥用影子的描述，有些中國皮影戲的風格（這部劇裡面的中國成份的確很讓人費解）。所有這些非常有趣的光線實驗為我們展示了一個在正邪邊緣遊走的人的形象。
但不得不說，劇本本身比起場面調度和剪輯來還是弱了一些。本身故事就有一些莫名其妙，和穆雷根的感情戲似乎在根本上也有些突兀（可能咱中國人不夠奔放吧），基礎對暴力的過份渲染並不同整體的畫面風格相符，開篇賽車的那部份敘述幾乎讓我以為這將是一部棄娼從良的勵志大片。但無論如何，整部電影仍然可以給一個飽受好萊塢大片和國產爛片轟炸的人帶來一陣清新之風。
今年美國以外颳起了技術風。默片《藝術家》風頭強勁，其它幾步片子也都不在投資和大製作上取勝。一股復古技術風潮的暗流在湧動。這個時候下看老謀子「精心製作」的電影，就覺得無緣奧斯卡基本上是板上釘釘的事情了。