中年危機背後的政治問題

《後裔》這個片名含義頗深。
它的調調很像許鞍華的《桃姐》，不同的是，後者表現的是女性視角下的香港底層，而前者則是男性視角下的一個美國中產階級的不幸境遇。
從電影開場的畫外音中可以得知，喬治•克魯尼飾演的Matt King是夏威夷本土居民。他用簡短有力的語言告訴觀眾，大家想像中的天堂之島其實並不完美：至少在Matt的故事裡不是。
Matt是一個房產律師，家族歷史可以回溯到一個夏威夷早期移民中的貴族姓氏。這個高貴的血統為他在夏威夷群島中的考艾島上遺留下了一大片荒地。Matt作為這片土地的委託人，負責代表家族和開發商進行買賣的談判。
這塊土地的交易在當地可是一則大新聞，但上億美金的背後卻並不是一個幸福生活的美好圖景。Matt的妻子Elizabeth在一場事故後躺在了醫院裡。最遭的是，在醫生告訴Matt，他將永遠的失去愛妻之後，女兒又告訴他，妻子一直背著他出軌。兩個問題同時出現，讓Matt陷入混亂之中。一般來說，這樣的遭遇肯定會使主人公輕易贏得觀眾的同情，但克魯尼低調的表演和導演Alexander Payne精心的設計卻減輕了我們對痛苦的期待和關注程度。Matt的窘境伴隨著一連串的幽默被化解於無形。比如看到一個耄耋老人一拳打倒一個壯小伙，喬治•克魯尼穿著雙拖鞋像一隻憤怒的小鳥一樣奔向鄰居的家中……在觀影過程中，你可能會大笑，或者緊張的喘息，但你絲毫不會懷疑它的真實性，因為角色的一舉一動都飽含真情，讓人完全感受的到。
在電影裡，Matt這樣描述自己：「一個後備的父親，一個替工。」本來忙於工作的他在妻子倒下後，突然要面對兩個疏於管教的女兒。小女兒Scottie才10歲，可言談舉止間總是帶著憤怒和困惑，而她17歲的姐姐Alex看上去也相當的憤青。這是好萊塢電影裡再常見不過的一種情感軌跡：一個家庭從破碎到治癒。但特別的是，Matt用自己的方式解決了一個美國中產階級男人所遭遇的所有不幸——包括質問妻子的情人——在故事走完一個複雜的高潮情節和尖銳的次情節之後，我們沒有看到激烈的爭吵、憤怒的咆哮，而是享受了令人滿意舒緩節奏。
在大部份電影裡，觀眾都像是被綁在過山車上的遊客，被迫隨著過山車一起上上下下，發出尖叫，釋放感情。但《後裔》卻給了觀眾自由選擇的權利，你可以認同，也可以不讚同主人公的所作所為，沒有大是大非，也因此處處都顯得不同。
喬治•克魯尼能在金球獎上奪得影帝桂冠，表演的精彩之處就在於，他將Matt的猶豫、急躁和複雜的情緒都準確無誤的傳遞給了觀眾。他是一個卓越的演員，甚至可以說，他就是《後裔》的中心——正如葉德嫻之於《桃姐》。而其他的角色也很棒，哪怕是只有一兩分鐘戲份的配角也都有自己獨的個性。
雖然沒有讀過小說，但我想，電影《後裔》肯定比Hemmings女士的小說處女作要有著更多展開的空間、更廣闊的風景和更多可能性的故事。比如在Matt和他兩個女兒之間的關係上，電影顯然是一個開放式的結局。在把妻子的骨灰撒向大海之後，導演為觀眾增設了一個場景，沒有任何言語，只是父女三人靜靜的坐在沙發上看著電視。一個破碎的家庭關係在這最後一刻完成了治癒，也讓觀眾難說再見。
此外，在這個美國普通中產階級家庭不幸遭遇的背後，導演還輕微的碰觸了一個敏感的地帶——夏威夷，一個距離美國本土3700公裡的群島的特殊的歷史和政治背景。1893年，在美國軍隊的威脅下，夏威夷王國的女王（出現在Matt家中牆壁上的畫像）被迫退位。1959年，夏威夷成為美國的第50個州。說白了，這是侵略，而直到1993年，經美國國會批准，時任美國總統的柯林頓才簽署法案，為100年前推翻夏威夷王國而道歉，並承認夏威夷土著從未直接放棄對夏威夷的主權要求。
從喬治•克魯尼近幾年導演的電影可以看出，他是一個非常關注政治問題的人，而這一資訊也準確無誤的表現在了《後裔》里。Matt最終頂著壓力，拒絕將自己所有的土地賣給開發商，拒絕了成為億萬富翁的可能性，而是選擇在僅剩的七年時間裡為土地、抑或主權尋找出路。電影沒有在這一問題上給出更加明確的答案，因為現實也不可能給出答案——別說七年，即便是七十年之後，夏威夷也未必會脫離美國尋求成為一個大平洋上的獨立島國不是嗎？但這段歷史之痛，卻是「後裔」們心底不可能抹去的一道疤痕。