《穆赫蘭道》 Mulholland Dr.：浮生若夢

首先我覺得穆赫蘭道不是一部難懂的電影——雖然細節上確實很牛，並且需要很多的時間與細心去理解，但正常觀眾在看第一遍的時候就應該已經了解，前四分之三支離破碎的故事都只不過是女主角的一個噩夢。後四分之一，拜Naomi Watts的精湛演技所賜，我們很容易了解到這個她才是現實生活中的她。搞懂了這一點，前面故事中詭異的情節就都迎刃而解了：既然是夢，那麼多怪多可怕的事情，都沒什麼不正常的。

所以從這一點上看，穆赫蘭道有一點像一個懸疑故事，寫著寫著你想看到結尾的時候，作者突然告訴你，這一切都是外星人做的……所以，我並不覺得夢境的塑造是這個片子裡最高明的地方。

相反，給我感觸最深的有兩點。我在看穆赫蘭道的時候，腦子裡不斷閃回比利懷德的《日落大道》。也是詭異的情節，懸疑的殺人，好萊塢的紙醉金迷，著名的地址，落基山下天使之城的罪惡，還有Film noir的鮮明風格。大衛林奇深得好萊塢四十年代電影風格的真傳，連鏡頭間都是老式電影的歌舞風格和瓊瑤味道的對戲，他拍的是夢中夢，我卻看到了戲中戲。他是在對自己的導師們，和這個造夢工廠致敬。

但致敬之外，更多的是諷刺。Diane來到這個造夢工廠，住在簡陋的公寓裡，希望有朝一日可以一夜成名。可是現實生活是目所及處，滿目瘡痍，乞丐、妓女、殺手、快餐店、加州永遠不變的明晃晃的天氣，還有越來越絕望的事業。Camilla是她的救星，不僅是她的愛人，還代表著往上爬而終於成功的美國夢的實現。可是夢工廠不只是美夢，Camilla的鳳毛麟角之外，還有大批的女孩最後一敗塗地地被掃出這個紙醉金迷的罪惡之都。

所以這片子最得我心的不是導演高明的構思和拍攝技巧，而是對好萊塢的極度諷刺和對大批追夢者最後悲慘命運的深刻同情。影片快到末尾的時候，Camilla拉著Diane的手，說：給你一個驚喜。倆人穿過灌木林，來到比弗利山頂，默默俯瞰著下面的燈火輝煌，芸芸眾生。只有這一刻，她們是萬丈紅塵的局外人，在Diane短暫的生命中，只有這一刻，是她的人生得到圓滿的時刻，雖然這圓滿也是虛幻的，如同她的夢境。