新諜啟示錄

依舊不是諜戰片。但也不只是高科技，這部還系列著的電影這次有了新意思。
我不知道片中的各種高科技儀器是否真的存在，如果是的話，就電影本身的藝術價值來說，它們並不會起到什麼增色的作用。就好比開著G-TR的中里毅，他炫並不是因為他的技術，而是因為他的車和那身行頭。但如果那些高科技全部都是想像出來的，就是另外一種情況了。個人認為想像力之於電影好比網路之於鳳姐，尤其是在這個無論春夏秋冬颳風下雨總有無數個筍冒出來的電影市場上。據說類似《變形金剛》、《不可能的任務》這類的好萊塢大片總會拉到軍方的贊助，後者藉此在全世界的螢幕上耀武揚威。看片子的時候我在想，究竟編劇們在寫故事的時候就遷就這些一定要露臉的高科技設備呢，還是根據劇情的需要，自己造出來這麼一些讓人嘆為觀止的東西。因為高科技系列影片的邏輯一般都是比較狗血的，無非是你追我趕，一個要毀滅世界，一個要拯救世界，觀眾也不大會計較劇情邏輯，單憑視覺享受就會覺得電影票沒有白買。這部片子的情節也不是很複雜，甚至可以說簡單的恰到好處，觀眾剛好可以在目不暇接的視覺效果和劇情上找一個平衡，而我卻就此想到關於中國電影的一些事情。
這些年我們有了自己的大片，但滿打滿算都沒有幾部真正讓國人振奮的片子。好萊塢被當作潮流，被當作效仿對象，卻沒看看自己有多少斤兩。只要我們還在第三世界，電影這一行就別想往第一世界的陣列裡面湊。什麼好萊塢特技團隊，什麼金球獎高級顧問，都扯淡。歷史書上早說過了，只要我們沒有原創，等輪到我們的時候，都是人家吃剩下的。再多的錢也買不到人家的核心。既然這樣，為什麼我們不能踏踏實實的做我們力所能及的事情呢？電影業又不比軍工業，一味的追求快、准、狠，電影是藝術範疇，該追求美和有特色才對。把收購好萊塢殘羹剩飯的錢用在鼓勵編劇上，用在培養演員上，我們未嘗不能迎來下一個新浪潮。我相信至少在藝術上，成功是有地域性的，所以希望國產電影再有些自知之明，你有多大一塊畫布，就揚多大篇幅的油彩，工筆好了，巴掌大的也是精品。又聯想到頭文字D裡的阿木，開著他老爸的奧德賽去跑秋名山，無異於自取其辱。
制度會是一個問題，但可以往好的方面預期。既然《B區32號》這樣的電影都能搞到1600多萬的票房，我們為什麼不能做一些轉型方面的嘗試呢。
  話分兩頭。看了這片子之後我對參與製片和編劇的阿湯哥重生幾分敬意。其一，這部片子在橋段上幾乎沒有吃前三部的老本，算是克服了系列電影的通病。高科技依舊很炫，但全部都暴露出了不可控制的缺陷，手套沒電了，面具做不出來了什麼的，這時候人格就做了主角。阿湯哥還巧妙地把那些機器故障都描摹成喜劇元素，相對於前幾部嚴肅的風格讓人很驚喜。其二，這部片子很與時俱進。不知道從近來幾年的什麼時候開始，宣揚個人英雄主義的片子就已經很難亮起來了。就連口碑甚好的《蝙蝠俠前傳》也只是不停的渲染作為英雄的孤獨和悲劇性命運。說來這也是很現實的，科技的進步讓有突出才能的人越來越少，要完成一件困難的事情，沒有團隊是不行的。所以團隊精神亮相大螢幕：組團破圍城，組團騙人，組團盜夢，組團飆車，組團解救學生妹，組團開魔術館。這是一個大趨勢，縱然我們每個人都有自己的英雄夢。一個時代有一個時代的主題，我們只能在隨波逐流中希望這種更迭是週期性的，更希望能趕上下一輪的個人英雄主義在螢幕上復興。
  PS一件不文趣事。影片進行到女主穿低胸禮服步入孟買一家高級酒店之時，影院內眾女性觀眾譁然。之後便聽到兩隱君一番對答。
甲君：何以尖叫者非男兒？
乙君：伊為女主角身後之柱子尖叫也。
甲君恍然大悟：果然，還有螺紋的。