用溫情穿越寒冬

在心裡，我一向是最偏心東歐電影的，蘇聯老大哥，捷克老二，波蘭老三，南斯拉夫自從出了埃米爾庫斯圖里察Emir Kusturica以後，就可以排到老四了。（以前有瓦爾特的時候，我可能還排過它第一、）
 
本片是《地下/沒有天空的都市》導演Emir Kusturica的早期作品，當年紅極一時，86年奧斯卡和金球的最佳外語片同獲提名，最後還是法國人大方，直接就給了個金棕櫚。捎帶好像還有個人道獎，蓋因片中爸爸太能人道了我估計。（後經查閱是國際影評人獎，和爸爸的人道能力沒有關係）
 
南斯拉夫的傷痕文學，跟咱們的區別是人家笑淚交織，不乏幽默。背景是50年代的塞拉耶佛，類似咱們這裡反右那會兒，也是文字獄，爸爸因為嘲笑史達林被抓去勞改，就騙孩子說出差了，因為出差是有東西帶回來的，於是一直等，一直等不到。
 
全人類的智慧都是近似的，75年我跟媽媽回溫州老家，沒有見到小舅舅，也被告知是出差了。一天下班時分，看見小舅媽來了，那時他們還沒來得及結婚，正式身份是我舅舅的女朋友才對，也不上樓，拉了我媽在樓下腸粉店的牆外竊竊私語，語狀甚悲苦急切，不久就哭著離開了。媽媽回到樓上，一家人吃晚飯，那麼喧鬧有名的「雨腳囊」唯一無語的一餐。到了八幾年某天，忽然想起這童年疑惑，就請教我媽，才知道舅舅是被打成反革命去勞改了。舅舅後來平反，黨給個廠長當也多年了，到我家作客，飯畢吵吵要唱卡拉，點的是《大花轎》。
 
所以本片我看見片名內容就猜了個八九十。沒有預料到的是導演的風格和《地下》有很大差別，早期作品，自然充斥著早期作品的樸實，唯一熟悉的是燈光的風格，室外的漫射大片兒光和室內的白熾燈暖光依舊。片中有些段落有明顯16mm的風格，尤其是跟拍的部份，那種紀實性和《地下》的恣意搖曳區別是很明顯的。不過結尾又回到餐桌上，斯拉夫人的家庭聚餐在《地下》和本片裡具有同等重要的結構地位，這大概是導演對於「活著」最深沉的體會。終於待觥籌交錯湯碗見底之後，鏡頭跟隨小馬力科夢遊的腳步升上樹梢，徹底超現實了一把，這才是《地下》裡的Emir Kusturica，我也站在那樹梢，向遠，看見割裂入海的斷崖。
 
最永恆的段落：馬力科夢遊，不知不覺登上大橋的鋼架，媽媽不敢叫醒他，守在鋼架另一邊，等著他自己穩穩地微笑著走下來，一直乖乖走進媽媽張開的懷抱。政治的寒冬里，唯一自由的腳步是馬力科的夢遊。他在夢遊中逃家，愛情告白，尋找爸爸......   舉報