不一樣的大衛·柯南伯格

       終於，「怪物」導演大衛•柯南伯格走出了自己瘋狂的世界，那種肆意蔓延的慾望和驟然噴發的暴力都在一種歷史劇的氛圍里消失了。片子的色調沉浸在溫柔的暖色之中，要不是凱拉•耐特麗那種誇張的表情的冒昧打擾，興許我以為自己是走進了英國唯美的古典劇里。
       
       電影的溫文雅爾也許是因為其本身是根據克里斯多福•漢普頓的舞台劇《談話治療（The Talking Cure）》改編，這也讓對話在影片中有了舉足輕重的地位。電影鮮有用刻意的鏡頭形式去表現角色們的心理活動，更多的是一種談話。無論是對凱拉•耐特麗的治療，還是分析自己夢境，或是交流與爭辯，都建立在語言之上。這是一部被語言所主導的電影。於是，這也造就了影片的看點並不在於導演以往所確立的驚世駭俗的風格之上，而更多的是兩大心理學大師的針鋒相對。在《危險方法》里，大衛•柯南伯格放下了拿手的刺激感官的衝動，藏匿在了他人的言語裡（甚至不是自己編劇），顯得格外的小心翼翼。

       大衛•柯南伯格有著誇張的表現力，和富有戰鬥的激情。潛伏在人們內心的思想往往直接以肉體的形式，刺眼地凸顯出來。在《錄影帶謀殺案（Videodrome）》中，錄影帶被賦予了呼吸，可以像器官一樣同人的身體合為一體；又如《感官遊戲（eXistenZ）》，（作為科幻片）竟絲毫嗅不到機器的氣味，無論是「驅動器」還是手槍，都被一種血肉所附著。除去這些幻想，甚至在《東方的承諾（Eastern Promises ）》這樣寫實的電影裡，也不忘在浴室裡來一場赤裸的搏殺。他總是有一根異常粗大的神經，將情慾和暴力置於兩端。我在經受住這種詭異的震顫之後，到達影片的結尾竟會萌生出一種想要呼喊的釋然。大衛•柯南伯格正是以這種極端的形式，來表達自己的一種批判或是感懷，並充滿了滾熱的情感。
       
       只是《危險方法》讓人鬱悶到了。薩賓娜•斯皮勒林駕上了馬車，在榮格深情的遠望里含淚而去，優雅的音樂響起，字幕出現。竟然有一種出奇的平淡。要不是惹人喜愛的配樂，那昭示著自己是傳記電影的幾行字幕也許會顯得越發的冰冷。很多人都對凱拉•耐特麗搖搖欲墜的下巴有深刻的印象，這也從一個側面說明了這部電影值得回味的東西真的太少了。人物間的掙扎與衝突雖然清晰並且有條不紊，卻看不到有何閃光之處。榮格和薩賓娜•斯皮勒林的情感糾葛，在這樣一本正經的傳記里也找不到浪漫的理由。榮格和弗洛伊德的對峙，也被簡化為父親形象的建立和崩塌。
      
       這是一部舒緩的電影。「危險方法」，導演卻把「危險」掩藏了起來。榮格和薩賓娜對慾望的釋放是一種危險，榮格是否追隨弗洛伊德的腳步也是一種危險。但這些危險並沒有被點燃。

      「我覺得喜歡《蒼蠅》的人或許並不會一下子就喜歡《危險方法》，因為每部電影都與眾不同，我尊重它們的特殊性，而且我也在尋求改變。」柯南伯格在嘗試著改變。也許他只是突然發現以往的電影裡蘊藏了太多的力比多，這次，只是來一次安全的逃逸——作者並不在場。這又誰知道呢？