又是疏離

波蘭斯基的成名作，威尼斯和Oscar都提名過，他從那時候起變成國際知名導演的，就像《黃土地》之於陳凱歌，《紅高梁》之於張藝謀。
 
黑白片，只有三個演員。看了一些資料照片，覺得那劇組總共也就6，7個人。那時候拍電影還真是一個特理想化的職業，幾個有同樣想法的人碰一碰就可以上路了。絕大部份戲是在一個帆船上，機位有限，但是每個鏡頭的構圖都很漂亮，波蘭斯基那時候還是長景深長鏡頭的忠實信徒，不遺餘力，身體力行。
 
人物是一對中產階級夫妻和一個半路搭車的年輕人。在這對看似關係穩定的夫妻之間，年輕人就像是突然插進來的一把刀的似的，劃開了本來的麻木。關於片名在影片裡有一段話：刀在樹林裡非常有用，可以開路，但是在水裡就沒有什麼用場了。丈夫執意邀請年輕人上他們的帆船去遊玩，讓這把刀到水上去，他熟悉駕船，年輕人不懂，船上開始了控制與被控制的遊戲，成熟男人與年輕男人之間的權力角鬥，就這麼展開了。妻子做為情慾或者說是戰利品的存在也不是可有可無的，她對丈夫和年輕人同樣有著巨大的心理壓力，直接改變了故事的發展。說起來每個剛成熟的男導演第一個深刻的社會認識就是女人的力量，曾經多麼多麼地被他們忽視過的女人的影響力啊～～
 
盪舟，嬉遊，拉縴，暴雨，擱淺，遊戲，落水～～三個人之間關係演變之迅速就猶如悶夏的天氣一樣莫測，短短的一部電影，玩味盡了原來熟悉的人之間的陌生，原來陌生的人之間的親近，陽光燦爛又陰冷，人們親密又疏離。
 
疏離是60年代所有歐洲電影最重要的主題，對於感情和信任的危機，瀰漫在每個導演的作品裡。電影結尾處，爵士樂，作為那個年代的代表性發言響徹著整個畫面，一部轎車停在路口，不知道何去何從……   舉報