狂野的不是青春，而是恐懼©

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大衛.林奇的《我心狂野》(Wild at Heart, 1990)為導演收穫了一尊金棕櫚大獎。這是一部充滿性和暴力的超現實影片。講述的是一對年輕的戀人塞勒/Sailer（Nicolas Cage）和露娜/Luna （Laura Dern）深深地愛著彼此。而露娜的母親瑪麗埃塔/Marietta是個控制欲極強的女人。為了阻止露娜和塞勒來往，她派出了眾多殺手要幹掉塞勒。一對年輕人為了要在一起，開始亡命天涯。而瑪麗埃塔和她所派出的殺手亦隨行而至。

電影中的美國是個荒誕的世界。火柴被點亮時的特寫、巫婆的影像、紅色的長指甲、水晶球、以及人物那莫名其妙的歇斯底里，都被導演用來將電影的敘事結構割的支離破碎。林奇沒有解釋人物行動的動機，也沒有過多地給人物關係做註釋，一切都顯得如此不真實，如此的不可理喻。而在這背後是電影處處流露出的不安、狂躁和迷茫感。

劇中的每個人不是被一個只屬於他/她的夢魘纏繞， 就是其本身便代表著一個夢魘。塞勒在他那張揚不羈的外表下隱藏著自卑和對責任的害怕。露娜雖然一路上合塞勒不停的做愛，但她對自己對性慾望的把握和對家庭有著深深的恐懼感。而藏在瑪麗埃塔那充滿神經質的控制欲後面的，不僅僅是害怕失去女兒後的孤獨，也有對青春流逝的惶恐。聽命於瑪麗埃塔的私人偵探強尼/Johnnie（Harry Dean Stanton）則害怕失去瑪麗埃塔對他的依賴。瑪麗埃塔派出的情人殺手桑托斯/Santos (J. E. Freeman)則害怕強尼會破壞他和瑪麗埃塔的關係。 公路上出了車禍的女孩在臨死前還因害怕母親的責怪，而拼命尋找丟失的錢包……

林奇的電影往往將觀眾劃分到兩個極端。要嘛捧殺，要嘛棒殺。前者認為他那迷般的電影語言讓人如痴如醉，欲罷不能；而後者則認為他的電影毫無頭緒，莫名其妙到不可理喻。而對於《我心狂野》這部片子，林奇自己的解釋是，這是個地獄中找愛的故事。和眾多公路電影一樣， 《我心狂野》中的一對亡命鴛鴦在尋找他們自我的同時面對著這種各樣的誘惑和挑戰。而這些誘惑和挑戰不僅來自他們週遭的環境和人，還來自於他們自己的內心深處。

可以說，塞勒和露娜在試圖逃離瑪麗埃塔掌控的同時，他們也開始逐漸地向彼此袒露心聲，並以此來釋放自己內心深處的恐懼。他倆以自己的狂野不羈的青春衝動向周圍的人與環境宣戰， 並對社會制度的合法性提出了質疑。而具諷刺意味的是，塞勒和露娜追尋自由的過程也是他們回歸理性社會的過程。尤其是當週遭的世界是如此的瘋狂的時候，那逃離它的方式便是回歸到一個有序而理智的世界。然而，兩人在尋求理智世界的同時，都必須征服自己心中對既定權威以及自我的恐懼感。