【資料】導演黎大煒訪問（時間1996年）

黎大煒訪問：誰說動作片就一定沒有內涵。

　　黎大煒的《麻雀飛龍》雖然有大量的動作場面，但官能刺激的背後，原來要說的是人與人之間的關係。

　　其實這兩年我沒有拍戲是因為和劉德華有一間公司，做一些Merchandize的工作。也都有搞戲，只不過沒有做導演。最初這個Project其實是崔寶珠的，當時她想自己出來做老闆，預算中沒有蕭芳芳的。後來阿Jefr(劉鎮偉)度劇本時，在溫哥華遇到我，他和我是很好的朋友，就說現在在香港拍戲，論市場當然要找蕭芳芳，因為現在的市場很難兼顧。如果要兼顧外國的市場，香港的市場又可能不太適合，很難想像以前兩者都能顧及。而以前，我們也曾經和芳芳台作過，像《方世玉》。就此我們就找了芳芳傾。一齊相量。(芳芳好像不是很容易接戲？)不是的，芳芳主要是看合作的人能否給她信心，劇牢是否夠好？當然也看你是否出得起片酬。

　　選角方面，每個導演都當然會參與，因為你會想那些演員才能夠傳遞到你想傳遞的訊息。Casting是最重要的，也是最困難的。始終香港都不夠演員用，比如以前你拍戲就一定是找發仔，但香港有這麽多戲耍拍，發仔只得一個。他又不是套套都拍，所以有時你要commit那些演員的檔期。

　　其實故事已經有了幾年，故事原本在美國發生最初的版本是李連杰拍的，後來傾了很多不同的版本，檔期方面又不能配合，最終就出現了今天的版本。基本上開始的時候是講賭的，賭的意思，是我們不想像以前的《賭聖》，譬如以前技安和元奎合作的一樣。基本上這部戲要說的是叫人不要賭，因為賭得多厲害也沒有用．就算賭多少次也是沒有用的。戲裡面的芳芳是一個很愛賭的差婆，而趙文卓則是一個手法很快的職業賭徒，但兩人的下場都不是很好。其實人與人之間的關係，人物本身的character是強過講賭的。而我們亦考慮過原本ending是有一場賭的，而戲亦一直這樣buildup，但我們想過．怎樣賭才是最好的呢？在拍攝的過程中．有演員的參與，我們亦改了很多次劇本，後來覺得原來不賭也可以，就沒有這場賭戲了。

　　(有人指這部戲的故事比較老土。你怎麼看？)我不是很同意這些人的講法。你看完這部戲，你覺得好看就好看，不好看就不好看，很難符合到每一個人的口味。你說橋舊不舊？

　　你告訴我有沒有新橋？所有的橋都是重覆又重覆的．間題是你如何去處理它們。每一個人物，每一個性格都有不同的演繹，你說橋舊不舊？你說《百分百感覺》舊不舊？以前的戲都全拍過了啦！不同的人，有不同的時代背景，不同的Slang，不同的Generation，就有不同的東西。我能夠說的就只是我們盡了力去做。像芳芳，她再做《女人四十》，但卻不是女人四十，雖然同樣是四十歲，但她做的是再低下層一點的，不同《女人四十)中的師奶，她又做到可以和年青人溝通。你可以說我們很calculate，我們拍這部戲的時候．同時要考慮一個導演生存的重要，就是怎樣可以令到老闆公司可以歸本，可以賺一些錢，你甚至要去符合到每一個市場的基本需求，我是盡了我自己的力去做。

　　前幾年，拍《方世玉》的時候，排場、設計各方面你都可以很鬆手，但今時不同往日，今天拍戲你要每一樣都計算得很準確。

　　我覺得我初初拍戲，到現在的歷程，是更加成熟。以前拍戲，特別是第一部戲，是沒有什麼壓力的。第一部戲拍完出來，都不知道拍了些什麼出來，但是卻收得。當時拍的時候很fresh，又是自己擅長的。但今天拍戲，所謂成熟，就是說你究竟有多少元素？你要很準確的將它們放在一起。今日拍戲，要很經濟，很準確。現在拍戲，沒有「撞」得這麼厲害。以前拍戲，可能是沒有信心，所以會「撞」。但像今次拍戲，我們的劇本是兩個月前已經預備好，然後和芳芳坐下來傾了一個月，然後芳芳input了很多東西，我們再將劇本修改、到劇本全部出來後，我們才正式開始拍攝。而演員拍攝的時候已經對劇本相當熟，根本就已經不需要帶劇本了。其實我們兩個月就拍完。你說這部戲是不是我最好的戲，我想不一定是，但你說這部戲不好嗎？又不一定是。特別是芳芳姐，和她台作很舒服。雖然她每天只工作七小時，但她卻很認真。Even一起去做research，我們也去了差館的食堂七、八次，看看差婆如何食飯、行路怎樣行。她甚至緊張過你，我真是無話可說。甚至有時在現場，她會提醒導演漏了一句對白，又或是怎樣說會效果好一點。和她工作真的很開心，唯一是她的耳朵不舒服，看見她很辛苦。她要帶著耳機拍七小時實在很辛苦。另外這部戲有很多動作，其中一幕是打梯的，由於是元奎導演。所以有信心，成龍做到的她也做到，而大部份的戲，由於芳芳的武術底子好，都是親自上陣，沒有使用替身。

　　芳芳的戲大部份都是現場錄音的，她不想再配音，因為你要她做的最投入時候去錄音出來的效果是最好的。她不能NG很多次，NG很多次的話，狀態就不好，所以當她一Warmup，就要拍。像拍她打麻雀的那一場戲，她開牌就食煳，笑得很開心，我們是在台底不斷呵她的癢，到她進入狀態才拍。比如有場吊威也是八十呎高，芳芳亦自告奮勇，可能由於芳芳重出拍戲的第一部《漫畫威龍》，到《方世玉》都是元奎拍的，所以芳芳對他有信心。

　　拍這部戲時基本上大家都沒有撞期，都很投入，很有大家同坐在一條舶的感覺。很希望再有機會和她合作、希望她不要收刀！

　　目前我正在籌備《一代宗師》，是一部功夫片。我自己覺得七十年代是功夫片的熱潮但現在再沒有人去拍功夫片。不過，現在很耐沒有這類戲。而自Jacky(成龍)之後，功夫片在歐洲等地方都有一定的市場。我們的做法是想突破功夫片的傳統，像以前功夫片演員就定是穿短打，我們則想其實穿夏威夷恤也可以。改了模式，改了背景，但卻很細膩的拍功夫。暫時演員我們定了梁朝偉及甄子丹。

　　令次《麻雀飛龍》是一個新的組合。由於老闆不是拍戲出身，只是看住盤數，所以我們拍的時候很小心，budget無得over。我們決定使用最少的crew，只是四個人，一個攝影師兩個助手，一個燈光就要做全部工作人員。副導演？自己做埋。這種感覺很像當年我們剛由電視台出來的時候，沒有什麼support。

　　拍電影是沒有累積成就的，最重要的是keep住自己與社會同步，不要讓自己落後。拍電影與其他行業不同，像我有些同學做其他行業，已經全部光了頭，可能是先天吧！但事實上，拍電影真的可以給你很多新的東西，令你的人年輕很多。   舉報