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愛在暹邏--The Love of Siam

爱在暹罗/暹罗之恋/爱在暹罗广场

0 / 0人    Thailand:150分鐘 | Thailand:154分鐘 | Thailand:178分鐘 (Director's cut) | USA:157分鐘 (US dvd version: 157

導演: 阿拉克
編劇: 楚吉克沙維拉根
演員: 維特維斯特‧海倫亞沃恩酷 馬力歐莫瑞爾 庫曼‧文雅莎 辛賈潘妮特 宋西特‧隆努帕空西
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流霜

2012-02-14 05:55:06

不在一起,不代表不愛你


有些電影看的時候,淚含在眼裡,久久不落下。看過之後也不會失聲痛哭,甚至新的事物很快會將它覆蓋。但很長一段時間裡,只要一想起,心會隱隱作痛。疼惜和壓抑以細微的力度撞擊心臟,虛無又真切。

棟和謬和故事臨到結尾也沒有大片展開,只是用不斷的零星之筆,輕輕帶過。但就是這「猶抱琵琶半遮面」的敘事,帶給了觀眾巨大的渴求空間。觀眾在潛意識裡渴求看到兩位少年耳鬢廝磨的場景,渴求看到他們一起瘋一起鬧將快樂進行到底。但電影中兩個少年處在一起的畫面只佔到極少的篇幅,導演不斷用其它線索來拉伸故事——棟的家人在失去女兒後所經歷的創痛,謬跟August樂隊成員在一起時的快樂和陰影,以及分別愛著棟和謬的兩個女孩內心的痛楚。導演不惜筆墨地呈現兩個少年周圍的人和事,對他們自身情感的表達則著力吝嗇。當棟和謬在街上相遇,明明都在苦苦思念對方,卻裝作沒看見,擦身而過後又都回頭看,當棟追過去時謬已經消失不見。當看到棟和謬都因牽掛對方而倍受煎熬,我們預設的下一秒是兩個人衝破阻力深情相見。但影片一直壓抑著我們的這種渴求,結尾更是將這壓抑提到高潮,空空的遺憾伴隨片尾曲刺著觀眾的心。

也許正是因為不停地將視線和敘事對象從兩位主人公的情感上宕開,當他們情感外露時,我們的感動就很深。棟和謬坐在屋外花園的椅子上,棟問:你怎麼寫出這麼好的一首歌?謬看著遠方,輕輕地說:如果沒有你,就沒有這首歌。之後彼此都陷入了沉默,棟看著謬,慢慢地把手搭到他肩上,謬也輕輕將頭靠到棟的肩膀。兩人開始緩慢地接吻。謬在壓抑許久之後的這一刻展露的微笑,誰看了都心顫。這是影片唯一描述兩人甜蜜相處的面畫,很短,卻在每一秒都能看出他們的深意。

影片敘事的細膩和人物表現的隱忍從始到終都在體現。在相對安靜和沉默的氛圍里,情節緩慢地向前推移,人物的每一句話、每一個眼神、每一個動作都蘊含深意。棟的父親重病住院,在很亮的房間裡,他躺在病床上觀察一隻掉進水杯的蒼蠅如何竭盡全力從水裡爬出來,又沿著勺子奮力爬出杯子,這個長時間的特寫鏡頭,給了他,也給了觀眾很重的啟示。棟和母親在裝飾聖誕樹,母親叫他把兩個小人放到樹上,他磨蹭著弄不好,母親責怪他時,他說:要是我沒有按照您喜歡的方式放,您又會怪我。母親聽了這話楞住了,四目相對,棟的眼裡含著淚,委屈又隱忍的神情叫人心疼。一陣沉默後,母親指著兩個小人說:你就選擇你最喜歡的那個吧。至此,母親似乎理解了他對謬的感情,他笑了,母親也笑了,很溫暖。影片結尾,棟微笑地看著在台上演唱的謬,站在一旁的喜愛著棟的女孩將視線從舞台轉到棟,看到他眼裡流露的濃郁愛意,慘澹一笑,低下頭。女孩的無奈在這一笑中被我們洞察得真切。平靜的表面下,觀眾被深深感染著。細緻入微的敘事體現著導演深刻的關懷。

對情感的藏匿和忍耐構成了這部電影人物表現的主流,棟的母親把對家庭狀況的深刻憂慮掩藏在凝重的外表下,棟和謬把對彼此的深情埋在心裡,一直忍耐著劇烈的思念。可越是這樣,我們越能看清他們情感的豐富和摯烈,看清人性的糾纏和分裂。棟的母親隱忍地承受著失去女兒、丈夫精神失常、發現兒子是同性戀的打擊,平靜而嚴肅的神情使人真實地感受到她內心的痛苦。她似乎控制著棟和謬的感情走向,在看到兒子和謬接吻的一幕後,她找到謬,直接而嚴厲地要求他斷掉和棟的交往。謬於是開始迴避棟,手機不接,也不回應棟深夜在樓下的呼喊。棟的母親的阻撓是謬壓抑自己的直接原因,也是棟和謬出現裂痕的直接原因。而當棟的母親在一瞬間終於理解了兒子的內心,棟無比興奮地去找謬時,她只是說:晚上別玩得太晚。這種理解放到影片中的那個時刻是很感人的,也因著這理解,棟和謬的感情似乎要朝著令人振奮的方向發展。棟的母親是影片的核心人物,她冷眼觀察一切,把柔情、錯愕、疲累和堅強統統壓制在平靜的外表下,以致我們看到她在影片中的惟一一次哭鬧時,心生悲憫。

對人物情緒和狀態的絲毫畢呈為情節的發展作了很強的鋪墊,通篇都在思念,通篇都在顧左右而言他,都在細膩描述發生在兩位主人公身邊的人和事的紋理脈絡,通篇的隱忍、壓抑與迴避不斷擴大著我們對於結尾的期許,對於兩個少年情感走向的美好期許。臨近結尾,導演似乎也是按照我們的願望來安排的,正陪女友逛街的棟在大螢幕上看到謬正在激情演唱因他而作的歌,他呆呆地站著,在恍惚中堅定了內心,轉過身對女友說:對不起,我不能再和你在一起。看著女友憤然離去的背影,他呈現出了一絲失落,但隨即換上了無比輕鬆快樂的笑容,在愉悅振奮的背景音樂中他朝著謬的演唱地點飛奔而去。鏡頭在光彩四射的謬和飛速奔跑的棟之間切換,經歷了太多的壓抑和悲苦後,兩個少年甜蜜相見、深情相擁的場景似乎已近在眼前。但導演在這時固執地錯開了所有人的期待,演出結束後兩人錯過了彼此,在機場相遇時,兩人靦腆而真摯地看著對方,眼裡都閃著欣喜而激動的淚,棟卻突然對謬說:我不能做你的男朋友,但願意做你的好朋友。兩人的眼神此刻都暗了下去,但在棟拿出禮物送給謬時,又都馬上恢復了神采,儘管還是能明顯地看出無奈。

對人性的準確把握和極其收斂、小心翼翼地呈現,使這部電影具有感人肺腑的品質。謬醒來後發現棟已不在身邊,看過棟留下的字條,他翻身睡到棟睡過的枕頭上。就這一個動作,把他內心的惆悵和依戀表露無遺。電影結尾,謬把棟送給他的禮物——一隻木偶的鼻子安置在桌上,他坐下來,看著它,本來是幸福地微笑著,卻突然哭了起來。這哭包含的深意一下子顫動了每個觀眾的心,在少年一直隱忍平靜的外表下,有著怎樣的真摯和期待,又有著怎樣的脆弱和不堪。

導演追求的境界在很大程度上達成了:越深藏,越展露;越簡單,越深邃。無論如何,這是一部十分憂秀的電影,它獲得了一致好評,我們在淚水潸然和慨嘆唏噓之下,各自沉思。敬佩導演的功力,更看重愛的力度。「我們還是不要在一起了,但是這不代表我不愛你。」有愛的地方也有現實,愛與現實的一步之遙,有人要走一生。儘管這樣,也依然要愛,把愛放進心裡,去承受現實,這是最好的選擇。   舉報
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