一切悲劇源於時代。

        今天下午閒來無視在豆瓣上看到《末代皇帝》的推薦，以前我是很反感看外國人拍任何跟中國曆史文化有關的影片的。但是看了以後不得不承認這部影片非常的成功，每一個場景都能精準地把握那個時代的印記，觸動人心。不愧是奧斯卡金獎影片。

     這部影片是導演貝托魯奇第一次也是唯一一次講述中國人的故事，也是關於中國的電影第一次獲得奧斯卡金獎。也許是出於對大師的尊敬，中國沒有對這部影片做任何剪輯和修改，體現在中國觀眾面前的完全是原汁原味的面貌。而且在拍攝過程中故宮完全是清場取景，撤銷了所有的護欄，這是絕無僅有的。甚至拍攝期間恰逢英國伊莉莎白女王訪華，也因拍攝緣故無法參觀故宮。不過據我所知，貝托魯奇是義大利共產黨員，這個身份也許有點微妙。

     溥儀是頭號大漢奸，是一級戰犯，這是眾所周知的，但我們也都知道這是拜時代所賜。溥儀三歲即被送入宮，從天真的孩提時代就被禁錮在森嚴的紫禁城中，雖為傀儡但也是要什麼有什麼。自小他便知道自己擁有一切，但是他所擁有的都是建立在深深的無奈之上，懂的越多，這種無奈便越深重。他一直是孤獨的，儘管有那麼多的宮女太監陪他玩，但他得時刻知道自己是個皇帝，他的孤獨滲到了骨髓里，以致於他長大了，從小照顧他的奶娘被接走時他說了一句話：「她不是我的奶娘，她是我的蝴蝶。」在那個壓抑人心的禁區，唯一一份親情也被無情地剝奪。皇宮錦衣華服，歌舞昇平，事實上他所享受的再多不過是紫禁城裡的封建時代所殘存的封建思想使然罷了。他的人生三起三落，三次做皇帝三次投降。滿清的末代皇帝，張勳復辟是稱帝，偽滿洲國的傀儡皇帝。向中華民國投降，向日本人投降，向中華人民共和國投降。他也曾想幹一番事業，在紫禁城裡他要改革，在明知日本人是在利用他時他曾信誓旦旦地說：「我也要嘗試著去利用日本人。"但他沒有能力，那個時代註定了他的沒有能力。

     所以說，稱他為一級戰犯還真是抬舉他了。他只是一個王朝的犧牲品，他不幸地成為了末代皇帝，哪一個末代皇帝又是有好下場好評價的呢?廉政的末代皇帝不是沒有，只是對於一個改革變化風起雲湧的時代來說，多餘的不是你這個皇帝，而是整套的腐朽的封建專制制度，溥儀不過可憐地成了這套制度的代言人，他無法選擇。更何況，他不是一般的末代皇帝，這個時代也不是一般的時代，因此他的經歷也註定了變換詭譎，註定了悲劇。

    這部電影最為成功的地方在於導演用全新的視角講述了溥儀的一生，客觀真實。在影片中，溥儀不是我們所想的罪人，而是一個無知卻又善良的時代庸人，被歷史狂潮推來捲去，他無能為力。

    對於影片的拍攝技巧這裡也不得不提。影片幾乎全部運動廣角自然光，沒有任何鎂光燈的映襯，顯現出一種自然質感。貝托魯奇巧妙地運用光線表現人物心情。他曾說：「在紫禁城裡，溥儀從未有過陽光的直照，他總是處在陰影中，在這段生活中，他在思想上始終同外界隔絕，稍後，當他從老師莊士敦那兒學到的東西越多，我們就越來越感覺到陽光照著他了。光與影的搏鬥也就逐漸展開了，就像意識和無意識在你身上展開了搏鬥一樣，在滿洲國那部份故事中，當他被日本人充當傀儡皇帝，當他自己也夢想著重返自己的帝國時，陰影子乎又籠罩了整個畫面，就像又回到了童年時代一樣。後來，在監獄中，他回想自己的一生，越是他懂得許多事情時，光和影也越來越趨向平衡，他應該在光和影完美無缺的平衡中，在平穩的色調中了結他的一生。我只希望能夠實現這一設想。」在影片中，光代表歡樂、光明，影則代表這壓抑、絕望。

    更令我驚喜的是，在電影最後提及了那個瘋狂的年代，激進的紅衛兵，瘋狂的忠字舞，戴高帽遊街，油頭粉面大腹便便的管教，打到一切牛鬼蛇神的口號，這樣的情景是不可能在任何一部國產影片中看到的。想來這些竟被一個義大利人講述的如此真切，心中不免唏噓。

    花了那麼長時間抒發感想，總覺得不能很好地表達，內心還有很多講不清道不明的情感，也許這就是一部好電影能帶給人的思考和震撼吧。