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2012-02-21 12:24:19
意料之中，意料之外-----散評《菀得》
翹首盼待，卻又忐忑不寧，我沒有想到，當《菀得》終於呈現在眼前的時候，我居然沒有勇氣點動滑鼠，前夜失眠，輾轉反側了近三個小時，終是耐不住在清晨5點爬起來打開電腦，六點過下載完畢，我卻爬回床上補眠到午時方起，再次開機，還是沒有打開播放的勇氣。我不知道自己緣何會有這般反應，不是害怕自己失望，牙牙曾經多次對我說：放心吧，《菀得》絕對不會令你失望，你會看到亞仁的演技有多棒多細膩流暢。。。下午三點，獵人告訴我她還沒有下載完，我跟她說等著她一起看，我需要她壯膽，獵人非常驚訝，她也不能理解為什麼我會這樣。這第一個意料之外來自於我自己，至今仍令我無法理解。
意料之外之一
之前看過各種片花，各種報導訪談，對菀得這個角色的界定-------一個叛逆的孩子。。。。
可是，他叛逆嗎？
我看到的，是一個背負艱辛，掙紮在社會底層的18歲少年，對不幸境遇的默默承納與隱忍，雖然他空放的眼神，凝澀的步態，微僂的身姿都寫滿了生活的凝重，令人窒息壓抑。他卻沒有因為自己的不幸而遷怒他人，沒有對境遇對世界懷有敵意，也未曾放縱自己混跡於市，頹廢放浪，破罐子破摔。他三次的揮拳相向，都只是為捍衛家人，捍衛尊嚴
我看到的，是他對殘疾父親的尊重、體貼，當他因為保護家人第一次出手後，被矮小的父親出手教訓，他沒有因為委屈而大聲嘶喊咆哮，出言頂撞，而是乖順的認錯，默默的接納。。。
我看到的，是面對莫名而至的智障叔叔時，他臉上一次次露出的溫暖笑容，影片中，菀得與叔叔的互動只有有限的幾次，可每一個場面都是那麼溫馨，身陷貧苦卻一派天真笑容的叔叔令我心動，誠心接納，溫情相待的菀得更令我感動至深。
我看到的，是雖然內心抗拒，不肯接受的菀得，第一次見到瘦小、窮困，因為自感虧欠兒子而瑟瑟戰慄，怯怯嚅喏的外籍媽媽時，表現出來的悲憫、體諒。淡漠可以理解，尷尬可以想像，但是他的眼裡看不到牴觸看不到厭惡，他沒有抱怨沒有憤怒，沒有因為自己在殘缺的家境中生長，受盡世人的譏諷嘲弄而終於找到一個泄憤的出口，卻細心的發現媽媽脫下的那雙破舊不堪的鞋。
家人------好簡單的兩個字，卻如此蘊含豐富，令人動容，就算這世間有太多悲苦，就算饑寒相侵，霜欺雪迫。只要還擁有家人，只要那灰暗夜空下的萬家燈火，還有一盞是因我而點亮，便能撫平傷痕，溫暖心房，足夠我支撐著繼續活下去。。。
他不叛逆，一點也不，相反他懂事得讓我心疼難忍。我終於體會到亞仁說的，只要想起菀得心就會疼，他是世上最好的孩子，逆境中長大，卻依然純善、寬容，拼盡全力與境遇相處，內心溫暖無比的孩子--------這世上最好的孩子！！！
意料之外之二
菀得這個角色，源自社會底層，想像之中，這個角色不會很好看，那些只知道滿嘴：米粒吖。。。可愛吖。。。萌死人吖。。。的淺薄之輩想來不夠料接納欣賞。可是出乎我意料的是亞仁在電影裡卻這麼秀致漂亮，雖然角色的需要，妝容都是朝著「毀」的方面下手，黧黑的皮膚，破舊的服裝，質樸的髮型。如果說桀驁的乞丐裝自有一番長衫飄逸，落拓不羈的腔調，未曾綰束的滿肩亂髮，恣意狷傲的一抹短髭自有另類驚艷的話，菀得的整個造型則毫無美感可言。
之前也看到過關於制服、童顏一類的評價，但是當菀得真的呈現眼前，還是被亞仁徹底征服，高中生的扮相絲毫不見勉強，菀得青蔥秀致得出乎我的想像。
意料之外之三
之前牙牙說過，很多韓網的影評也提到，《菀得》這部電影蘊含很多喜劇元素，整場下來笑點不斷。可不知道是因為翻譯之後失卻了原有的風味還是怎樣，我個人覺得笑點不如想像的那麼多。
首先，東洙老師這個角色，要說叛逆，個人覺得叛逆的不是菀得，倒是這位不像老師的老師，雖然我個人也是個不像話的老師，東洙老師跟學生的相處方式很多地方跟我本人有相似之處，我的學生在我面前比在他面前也許還會更加放肆一些，但是我的課堂還是很像樣的，授業還是必須的，總不敢課堂上睡覺，不講授課本內容什麼的。雖然說「臭小子」「死東西」也是我對學生的常用稱謂，不過我可沒他那麼唐僧，整天陰魂不散的逼得可憐的菀得威脅天主，揚言再不宰了他就去改信菩薩。
金前輩不著痕跡，信馬由韁的喜劇風格貫穿全劇，看似隨意的表演實則是表演的至高境界，以不「演」而「演」這便是真正的高手了。
亞仁的喜劇天賦，在不婚男里就初現端倪，但是我個人不是很喜歡那部戲的喜劇風格，我所認為上乘的喜劇，不是撓人胳肢窩那樣的方式，用誇張的肢體語言，表情動作來營造喜劇氛圍。每每看到這種誇張費力的表演，就會覺得頭皮發緊，覺得那最多只算得上是滑稽而非真正的幽默，博取的不過膚淺一笑而已。
《菀得》的導演手法中，我個人最欣賞的就是喜劇元素的注入方式，沒有誇張的表情動作，沒有貧嘴滑稽的台詞，一切都很自然隨意，行雲流水般悠悠而至，合情合理同時貼合劇中人物的身份個性。
稍顯誇張點兒的是劇中的捲毛大叔，亞仁說，這部戲最辛苦的地方不是搏擊場面，而是必須流暢的說髒話，這點讓他很苦惱，可是相形之下，這位大叔才是大師級的髒話高手，用我家牙牙的話說：髒話兒說得能 開出花兒來。。。但是這位大叔的表演也絲毫沒有彆扭之處，凡是有他出場的鏡頭抑或僅僅是畫外音都充滿喜感，令人忍俊不禁。
意料之外之四
東洙老師居然是被菀得打成那樣的？
之前看過菀得背著壯實的老師跑著去醫院的鏡頭（那個連嬌小的敏英背著都吃力的小子，這部電影裡要背兩個男人，尤其這個，很大很壯啊，有木有？）一直以為老師是被歹人所傷，菀得發現後，萬分焦急，這才知道原來那個成天跟自己過不去的傢伙已經成為自己生命中不能缺少的一部份了，再然後，老師和學生都看見彼此心裡暗存的關愛。。。。。
還好我不是編劇導演，這劇要我來編來導，非弄成個爛俗兼狗血的結局不可。。。。。我也就是那站著說話不腰疼的主，人吃苦受累演完拍完，我一子兒不花的看完了，還跟這兒評頭論足。。。
也許是因為跟之前想像的相去太遠吧，我覺得這是最喜感的一場戲，菀得一腳猛射------老師高大的身軀訇然倒地----掙紮著怒指菀得後再次倒下-----施害人背著身型比他大一倍的受害人喘吁吁的一路小跑------抱怨祈禱早不應驗晚不應驗-------指貓罵狗被昏迷的受害人糾錯，到老師一句不讓的頂撞老師爹----完了菀得再一句不讓的頂撞老師。。。整個過程自然順暢，一氣呵成，令人絕倒。
《菀得》整部劇幾乎沒有一句華麗的台詞，包括身為教師的東洙老師，語言也平實無華，但是卻道出許多樸實的真理，貧窮並不丟人，丟人的是貧窮還有時間覺得丟人，還有心情抱怨，覺得貧窮丟人本身是更大的丟人。貧窮不可怕，怕的是具有貧者心態。不記得在哪裡看到過這樣一個故事，說有位具有悲憫之心的成功人士，某日適逢其會來至一個貧窮的山村，進入窮困異常的一戶人家，山里人生性質樸，再窮也盡其所能招待來客，這戶人家窮到家徒四壁不說，吃飯連筷子都沒有，這位善者看到這樣的場景不禁鼻酸，掩飾的推開後門走了出去，心下暗自絕定一定要幫助這家人改變命運，然少頃之後，卻返身回屋叫上秘書轉身離去。
原來，與這戶人家一澗相隔，便是滿山翠竹。。。。。。
具有貧者心態的人不能幫，這樣的人你幫不了，也不值得幫。。。。
菀得之前應該也具有這樣的貧者心態吧，所以他索然離群，獨來獨往，沒有一個可以一起煮拉麵的哥們朋友。所幸的是，老師那些絮叨他表面上抗拒，實則都聽了進去，接納了寒微的外籍媽媽，試著與命運抗爭。漸漸的，他看到了曙光，嗅到了幸福的味道，收穫了青澀的愛情，也迎來了第一位可以一起吃拉麵的朋友。
意料之中之一
這部戲的角色設定，與之前想像中的比較貼近，我個人覺得這部電影最為成功之處在於人物的塑造，可以說，是靠角色撐起了整部電影。
菀得這個角色之前已經說過了，在我眼裡，他是個懂得世事艱難，懂得體恤家人，懂得捍衛尊嚴，懂得善待親人，懂得隱忍懂得低頭，內心悽苦卻又溫暖的孩子，他天真而又早熟，劇中很多情節都體現了他的孩子氣，被老師欺負而又無計可施，只好到教會祈禱，面對心儀的女孩時的羞赧、掩飾，留下紙條離家出走無奈回返等舉動都非常可愛，但是他同時又很成熟，知道家境貧寒，懂得為父親分憂，並且心懷悲憫，對自卑的媽媽溫情體諒。這個角色，令人無比憐愛，會讓人有想把他擁入懷中、揣進兜裡的衝動。
東洙老師這個角色塑造得非常豐滿，亞仁曾經說，現實中這樣的老師應該是不存在的，他個人最欣賞的是老師的誠實，是個完全不懂虛偽的傢伙。而我最喜歡這個角色的特質，是他的童真。劇中，老師與菀得的互動很多，我個人最喜歡的兩場戲，一場是菀得第一次見到媽媽後，看到對面樓道上準備出去扔垃圾的東洙，二話不說衝將過去，老師看到來勢洶洶的菀得，心虛的落荒而逃，關緊房門，面對菀得的詰問抵死不認帳，孩子般耍賴狡辯，瞬間覺得這個角色可愛至極。所幸菀得怨懟的是他的自作主張，並非是對見到外籍媽媽的反感牴觸，發洩過後還是道了謝，老師居然得理不饒的順手將垃圾扔給菀得。
第二場戲，便是被菀得揍到醫院後，跟菀得針尖麥芒的那一通你來我往，那場戲的台詞很給力，質樸無華卻蘊含真理，但我最喜歡的是他的表達方式，不是居高臨下的說教，完全是吵架的姿態。所以說不像老師的老師才能深得學生的心，因為他放低自己到與學生平齊的姿態，在學生的立場上便是對學生的尊重，所以學生很能包容這樣的老師，就算是霸道的欺負下下，也能開心的接納，這一點，身為不像樣老師之一的某舞深有體會。
東洙的童趣在劇中隨處可見，遮遮掩掩的求教學生如何追女朋友，照搬菀得的情書，買瓶燒酒裝人家書包然後試圖嫁禍於人等等，他的童趣，是令我非常喜歡這個角色的理由。
菀得爸爸，一個令人肅然起敬的角色。天生殘疾，矮小卑微，卻始終對這待他不公的世界抱有善心，質樸善良，辛勤的幹著卑微的工作，過著拮據的生活，卻正直寬容，我能理解菀得對爸爸的敬重，能理解東洙老師說的，有這麼棒的爸爸，菀得不會走上彎道。面對地位高過自己的作家、老師，他尊敬但卻並不謙卑，面對窘困的境遇，他拼盡全力卻不哀嘆抱怨，他身材矮小卻有著質樸而博大的心靈，再怎樣卑賤的工作也無損他人性的高貴。我敬重他，如同我敬重每一位現實中自強自立的勞動者。
菀得媽媽，有些令人唏噓同情的角色。第一遍看的時候，她與菀得的第一次見面令我感到有些突兀，覺得缺少鋪墊，雖然我能理解一個孩子對母親的渴望，菀得得悉媽媽消息的時候，應該是內心複雜，抗拒的同時也有渴望。但是初次見面的場景還是覺得有些不入情理，感覺似乎有些缺少過渡。幾次回放之後，我漸漸理解了他的心情，也許是那個女人眼中的慌亂、膽怯令他不忍，也許是那句：謝謝你長這麼大。。。讓他心有觸動，可是又不知如何應對，所以，煮拉麵只是複雜心情的掩飾？
菀德媽媽這個角色，一直帶有幾分謙卑，索瑟、閃爍的眼神，猶疑、緩慢的語調，幾分僵硬的身形姿態都反映出她內心對兒子的愧疚歉意和自慚形穢，所幸她有一個內心溫暖無比的孩子，才沒有令她的處境更加不堪。
這部電影中沒有反派，要說有點反派意味的，只能是無限喜感的捲毛大叔，雖然他髒話罵得驚世駭俗，壞事幹得讓人無語，但是這個角色一點也不討厭，相反有幾分可愛，倒更像是一個壞脾氣的孩子，壞都壞得那麼可愛。這個角色也塑造得非常棒，為整部戲增色不少。
意料之中之二
《菀得》的演員陣容相當完整，演技水準整齊劃一，包括戲份少的配角都很棒很出彩。仿若高手雲集的武林盛會，儘管刀槍劍戟各持兵器，武當少林分屬門派，但卻精彩紛呈，十分過癮。
這部電影的情節鋪陳，講述手法上沒有太多驚艷之處，溪流般緩緩徐徐，淙淙流淌，沒有太多跌宕起伏。但凡成功的作品，總有其耀眼的地方，如同一串鏈珠，必有其最炫目的那一顆。有的是因為故事的視角新奇另類，比如《高地戰》；有的是因為題材的撼人心魄，比如《熔爐》；有的是因為拍攝手法的新奇巧妙，比如《歡迎來到東莫村》。而《菀得》的亮點，我個人覺得主要來自角色，來自演員的精湛演技。
有的時候，好的電影可以成就一位演員，而有的時候，好的演員可以成就一部電影。
亞仁的表演，要我用四個字來概括的話，就是「精緻細膩」，如同一幅肖像畫一般，筆觸精準而細緻。菀得這個角色從神態表情，肢體步態，感覺每一個細胞都沉浸在角色里，眼角眉梢都是戲，一顰一笑一舉一動，每一個細微的表情動作都描摹得無可挑剔。
回顧亞仁扮演過的不同角色，我發現他的演技呈跳躍式的進步，單從演技上來講，菀得超越了桀驁，而且超越了不止一點半點。當然，也許這與拍攝的環境有關，與導演的理念有關，也與角色的設定有關，也許不是他之前不具備這樣的實力，而是沒有適當的機會供他盡興發揮。亞仁說過，如果說桀驁讓他擁有了比較廣博的認知度，菀得便是他演技的試金石。
我不禁替韓國的影視界長吁一口氣，2011年，李濟勛，劉亞仁的突出表現，該是給那些沉浸在力捧偶像明星，以為人氣就是票房收益的美夢中的製片導演們奉上了一碗醒酒湯吧？
人們懂得欣賞花兒的美麗，但人們同時懂得品味美酒的醇香，到什麼時候也不要低估了大眾的品味，低估了大眾對美的鑑賞力。
數年前看《阿甘》，我的感悟是：因為簡單，所以專注，因為專注，所以成功。。。。八年的時間，亞仁所有的野心都在磨礪演技上，對身旁炫目的誘惑未曾正眼相看，只要能夠讓他扮演自己喜歡的角色，他就會很開心，他在意的只是表演帶給自己的快感和帶給觀眾的感動。
我每年接一屆大一新生，每個班級里都會有兩類不同的學生，前者活躍異常，各種社團活動，入黨學習班無一不涉足參與，這類學生輔導員一般會比較喜歡，因為他非常善於與人相處，分擔了輔導員的很多日常工作，他們很陽光，對老師很有禮貌，善於與同學相處，唯獨一樣，學習成績一般都差強人意；後者一般不善言辭，班級表現不那麼活泛，然而每到期考，他會呈現出一張漂亮的成績單給自己。
我不能說這兩者孰優孰劣，他們只是各自擁有不同的價值觀和人生理念罷了，人生從來都是各付所值，各得其所，他們都擁有能讓自己引以為傲的資本，將來也會有各自安身立命的本錢，也許世俗的眼光中，前者會混得更好，更吃得開。但我個人會比較欣賞後一種，會覺得比較沒那麼複雜心累。
亞仁的奇妙之處在於，他不是花兒中最美的那一朵，但他是最具實力和底蘊的；他不是演技派中演技最棒的，但他是演技派中最年輕最花兒的那一個。
如果說亞仁的演技是精妙逼真的肖像，金前輩的演技則是灑脫隨意的潑墨，肖像寫實而潑墨寫意。
李翰導演對金前輩演技的評價是：完全的自由風格，亞仁說前輩是：無論怎樣演都能夠配合的演員。
劇中金前輩的表演，不由得我想起楊過手中那把玄鐵重劍，是所謂重劍無鋒，大巧不工。。。。。。
李翰導演說，亞仁是比誰都更認真的演員。。。他在表演之前一定是做足了功課，對角色的認知貼切到位，是從內在角度去揣摩角色，然後用靈魂去演繹角色。
相較之下，金前輩的表演給我的感覺是更加鬆弛隨意，信手拈來，幾乎完全看不見「演」的痕跡，看似漫不經心，實則蘊含了深厚的功力。
人人的簡介中，稱亞仁：稚嫩面孔，老道演技。這老道演技，在經驗豐富的資深演技派跟前，還是稍顯稚嫩，相較於前輩閒庭信步般的從容優雅，遊刃有餘，亞仁的演技還是能看出「勤奮、努力」的痕跡。
演技是需要積澱的，所幸亞仁有一雙慧眼，相信他有足夠的智慧看到差距，新浪一星評價他：「劉亞仁的演技在認知層次上，是絕非普通20代中期演員所能匹及的程度。他有著戲精一般的傲氣和堅持，哪怕出道這麼多年他才遇到自己事業的第一個高峰，他也不曾懷疑過自己想要追求的完美。比起藝人，再過多少年之後，劉亞仁應該更能成為一位藝術家」。
看來，新浪的小編撰稿之前功課做的不夠足，亞仁早在出道之初，憑藉《玉林》擁有很高的人氣和接受度，Fan Caf的會員人數有15萬人之眾，幸運的是，其他人孜孜以求的東西，他在年幼的時期就已經體驗過，也一度為之欣喜陶醉，但很快便意識到這些不是他想要的而陷入迷茫，導致他一度從演藝圈逃離。因為曾經經歷，所以不再嚮往，如今的他，對一夜爆發的人氣不是感到欣喜，而是覺得不解甚至懷有恐懼。
在表演這方面，亞仁能夠抵達怎樣的高度，以目前的情況而言，我想他需要面對的只是他自己，只要他不會如幾年前那樣突然對表演失去興趣，只要他懂得分寸，不再發表那些過於率真、直白的言論替自己惹禍上身，只要他能夠hold得住成功帶來的人性考驗，追求藝術品味的初衷不改，我想，他的確有望成為一位真正的表演藝術家。
李翰導演曾經說過，《菀得》中可遇不可求，同時也是無可替代的三人組合：金允錫、劉亞仁、金尚浩。所以，不能不提一提捲毛兒大叔的超讚演技。
《菀得》喜劇氛圍的營造，這位大叔功不可沒，這個角色有小煩人而無大討厭，被金尚浩前輩塑造得無限喜感、生動異常，端的把這位耳朵格外靈，性格格外竄，總是不停抱怨不停大喊，髒話兒說得能開出花兒來的畫家大叔，刻畫得入木三分，令人捧腹之餘，不得不由衷讚一聲，演技的確非常棒。
除了幾位主要演員，劇中的其他角色的表演也十分精準到位，非常貼合劇中的人物身份。
李翰導演說：「令人舒服的表演是不容易做到的。。。」這與演員本身的藝術修為及對角色的理解和駕馭能力等都密切相關，可以說，《菀得》的每一位參演者都恰如其分的把握了角色，體現了整齊劃一的高水準演技，才使得觀眾在觀影過程中幾乎完全沒有「不舒服」的瞬間體檢。
演員們的演技發揮，與導演的風格理念密不可分，亞仁在其演藝生涯中，也曾遇到過理念不合，「霸道」異常的導演。而李導是一個能吸納各方意見，尊重演員想法的好導演，雖然他之前也曾有過啟用偶像明星扮演菀得的想法，但所幸他選擇了亞仁，坦白說，菀得這個角色不是那麼容易駕馭的，所以李導才會發出：「在拍攝的過程中，無數次的想，如果錯過了亞仁，電影該怎麼辦」的喟嘆。。。而亞仁，也是非常敬業的演員，就算有與導演意見不合之處，也能：「一面嘟嘟囔囔，一面完成得很好」。
好的導演遇上好的劇本，好的劇本吸引了好的演員，好演員與好導演之間思想上的契合一致，整個製作群體對作品的高度熱情，勤奮努力以及作品帶給觀眾的視覺享受和心靈感動，我想，是編劇、導演、演員和觀眾一起，將《菀得》送達現有的高度。
意料之中之三
李翰導演說，《菀得》是一部依靠人物驅動的電影，整個故事的敘事和情節需要人物來帶動。也許是基於這樣的理念吧，《菀得》的導演手法相當平實，其敘事手法屬於常規線性敘事，沒有如其他電影那樣運用閃回、分線、多線、倒敘等等其他montage技法。故事鋪陳直白淺顯，完全沒有理解上的障礙。
《菀得》的拍攝手法在我這外行看來也多屬於比較常規的手法，除了劇中兩次應用高速攝影之外，其他從構圖、景別、布光、特技等等方面也沒有使用花俏炫目的電影技法。
其實，平實、簡約的手法，更顯其功力深厚，舉輕若重、大巧若拙，卻能在樸拙之中抓牢觀眾的視線，這正是李翰導演的高妙所在。
我個人的感覺，執導過程中，李翰導演一直在「壓」而並非在「放」，菀得的境遇堪憐，但卻也沒有過多的渲染他的苦難，把他的家境描述成一個苦逼到觸目驚心的程度；媽媽跟菀得的幾場戲，其實完全可以營造得更加煽情些的，然情感也始終壓抑，沒有大的宣洩點，演員的表演也始終比較「收」，然其帶給觀眾的感動卻絲毫不見減弱。。。。因此整部作品帶給觀眾的體驗，是仿若嚴冬過後破冰而出的第一股涓涓細流那樣的觸動，細密而溫暖，潤物無聲的抵達靈魂的最深處。
《菀得》在景別的選擇上，應用大量的近景拍攝，我個人印象很深的有幾場戲。
第一場是菀得第二次去教會祈禱，導演給了比較長的近景，亞仁在這個近景中，演技的應用非常細膩，表情變化、台詞節奏把握相當精準。（提到台詞節奏，記得有韓飯專門撰文提到過《成均館》中桀驁被關小黑屋後與父親的那場對手戲，說那組鏡頭中，亞仁能在情緒失控的瞬間非常準確的把握台詞節奏，令其深為嘆服。）
第二場戲，是菀得見過媽媽後，試探著向父親詢問媽媽的情況，父親說：她們國家雖然非常貧窮，但是你媽媽是讀過書的人。。。這時，鏡頭切回到菀得，導演又給了一個近景，亞仁的眼神處理令我印象非常深刻。說到眼神，黑山時期就有人留意到，亞仁是很會應用眼神的演員，桀驁的眼神我想大家都印象深刻，我想說的是，相較於桀驁，菀得的眼神應用更加豐富，更加靈活，層次也更為分明。
第三場戲，是菀得提出要去學習搏擊，遭到父親反對，第一次出語頂撞父親後，父親默默的起身離去，叔叔嗔怪的拍了拍菀得的臉。菀得自知失言，出去找到父親後，導演再次給了一個近景，這個近景雖然時間很短，但是亞仁的表演非常準確，稍顯拘謹的語調（因為剛剛犯錯誤，也因為老師鄰居姐姐在場）幾分閃躲的眼神，毛茸茸、濕漉漉，容易被驚嚇的小鹿一般，十分惹人愛憐。我個人覺得那個度不是那麼好把握，卻被亞仁演繹得非常熨帖順暢，不著痕跡。
第四場戲：菀得事先得悉會見到媽媽，去教會送補給品時，遇見印度大叔夫人的那個場景，導演給了三個近景，菀得從吃驚====緊張====徹底僵住，如果換個導演，這時或許會給特寫，但是近景的應用，更能讓人感到菀得肩部、面部甚至髮絲的瞬間僵硬。
最後那場戲，菀得一邊奔跑一邊揮拳，鏡頭從遠景到中景到近景，菀得的面部表情越來越明朗，這組鏡頭的拍攝也非常棒，亞仁豐富的表情變化也拿捏得恰到還處。亞仁說，在拍攝《菀得》的過程中，一直非常小心，生怕這個角色被自己演帥、演酷了，導演也說：菀得這個角色是可以耍帥的，所幸在這一點上，亞仁與導演的認知高度一致，那些因為亞仁的都市雅痞形象而質疑他是否適合出演菀得的原著讀者們，該是完全的放下心來了吧。
意料之外之一
之前看過各種片花，各種報導訪談，對菀得這個角色的界定-------一個叛逆的孩子。。。。
可是，他叛逆嗎？
我看到的，是一個背負艱辛，掙紮在社會底層的18歲少年，對不幸境遇的默默承納與隱忍，雖然他空放的眼神，凝澀的步態，微僂的身姿都寫滿了生活的凝重，令人窒息壓抑。他卻沒有因為自己的不幸而遷怒他人，沒有對境遇對世界懷有敵意，也未曾放縱自己混跡於市，頹廢放浪，破罐子破摔。他三次的揮拳相向，都只是為捍衛家人，捍衛尊嚴
我看到的，是他對殘疾父親的尊重、體貼，當他因為保護家人第一次出手後，被矮小的父親出手教訓，他沒有因為委屈而大聲嘶喊咆哮，出言頂撞，而是乖順的認錯，默默的接納。。。
我看到的，是面對莫名而至的智障叔叔時，他臉上一次次露出的溫暖笑容，影片中，菀得與叔叔的互動只有有限的幾次，可每一個場面都是那麼溫馨，身陷貧苦卻一派天真笑容的叔叔令我心動，誠心接納，溫情相待的菀得更令我感動至深。
我看到的，是雖然內心抗拒，不肯接受的菀得，第一次見到瘦小、窮困，因為自感虧欠兒子而瑟瑟戰慄，怯怯嚅喏的外籍媽媽時，表現出來的悲憫、體諒。淡漠可以理解，尷尬可以想像，但是他的眼裡看不到牴觸看不到厭惡，他沒有抱怨沒有憤怒，沒有因為自己在殘缺的家境中生長，受盡世人的譏諷嘲弄而終於找到一個泄憤的出口，卻細心的發現媽媽脫下的那雙破舊不堪的鞋。
家人------好簡單的兩個字，卻如此蘊含豐富，令人動容，就算這世間有太多悲苦，就算饑寒相侵，霜欺雪迫。只要還擁有家人，只要那灰暗夜空下的萬家燈火，還有一盞是因我而點亮，便能撫平傷痕，溫暖心房，足夠我支撐著繼續活下去。。。
他不叛逆，一點也不，相反他懂事得讓我心疼難忍。我終於體會到亞仁說的，只要想起菀得心就會疼，他是世上最好的孩子，逆境中長大，卻依然純善、寬容，拼盡全力與境遇相處，內心溫暖無比的孩子--------這世上最好的孩子！！！
意料之外之二
菀得這個角色，源自社會底層，想像之中，這個角色不會很好看，那些只知道滿嘴：米粒吖。。。可愛吖。。。萌死人吖。。。的淺薄之輩想來不夠料接納欣賞。可是出乎我意料的是亞仁在電影裡卻這麼秀致漂亮，雖然角色的需要，妝容都是朝著「毀」的方面下手，黧黑的皮膚，破舊的服裝，質樸的髮型。如果說桀驁的乞丐裝自有一番長衫飄逸，落拓不羈的腔調，未曾綰束的滿肩亂髮，恣意狷傲的一抹短髭自有另類驚艷的話，菀得的整個造型則毫無美感可言。
之前也看到過關於制服、童顏一類的評價，但是當菀得真的呈現眼前，還是被亞仁徹底征服，高中生的扮相絲毫不見勉強，菀得青蔥秀致得出乎我的想像。
意料之外之三
之前牙牙說過，很多韓網的影評也提到，《菀得》這部電影蘊含很多喜劇元素，整場下來笑點不斷。可不知道是因為翻譯之後失卻了原有的風味還是怎樣，我個人覺得笑點不如想像的那麼多。
首先，東洙老師這個角色，要說叛逆，個人覺得叛逆的不是菀得，倒是這位不像老師的老師，雖然我個人也是個不像話的老師，東洙老師跟學生的相處方式很多地方跟我本人有相似之處，我的學生在我面前比在他面前也許還會更加放肆一些，但是我的課堂還是很像樣的，授業還是必須的，總不敢課堂上睡覺，不講授課本內容什麼的。雖然說「臭小子」「死東西」也是我對學生的常用稱謂，不過我可沒他那麼唐僧，整天陰魂不散的逼得可憐的菀得威脅天主，揚言再不宰了他就去改信菩薩。
金前輩不著痕跡，信馬由韁的喜劇風格貫穿全劇，看似隨意的表演實則是表演的至高境界，以不「演」而「演」這便是真正的高手了。
亞仁的喜劇天賦，在不婚男里就初現端倪，但是我個人不是很喜歡那部戲的喜劇風格，我所認為上乘的喜劇，不是撓人胳肢窩那樣的方式，用誇張的肢體語言，表情動作來營造喜劇氛圍。每每看到這種誇張費力的表演，就會覺得頭皮發緊，覺得那最多只算得上是滑稽而非真正的幽默，博取的不過膚淺一笑而已。
《菀得》的導演手法中，我個人最欣賞的就是喜劇元素的注入方式，沒有誇張的表情動作，沒有貧嘴滑稽的台詞，一切都很自然隨意，行雲流水般悠悠而至，合情合理同時貼合劇中人物的身份個性。
稍顯誇張點兒的是劇中的捲毛大叔，亞仁說，這部戲最辛苦的地方不是搏擊場面，而是必須流暢的說髒話，這點讓他很苦惱，可是相形之下，這位大叔才是大師級的髒話高手，用我家牙牙的話說：髒話兒說得能 開出花兒來。。。但是這位大叔的表演也絲毫沒有彆扭之處，凡是有他出場的鏡頭抑或僅僅是畫外音都充滿喜感，令人忍俊不禁。
意料之外之四
東洙老師居然是被菀得打成那樣的？
之前看過菀得背著壯實的老師跑著去醫院的鏡頭（那個連嬌小的敏英背著都吃力的小子，這部電影裡要背兩個男人，尤其這個，很大很壯啊，有木有？）一直以為老師是被歹人所傷，菀得發現後，萬分焦急，這才知道原來那個成天跟自己過不去的傢伙已經成為自己生命中不能缺少的一部份了，再然後，老師和學生都看見彼此心裡暗存的關愛。。。。。
還好我不是編劇導演，這劇要我來編來導，非弄成個爛俗兼狗血的結局不可。。。。。我也就是那站著說話不腰疼的主，人吃苦受累演完拍完，我一子兒不花的看完了，還跟這兒評頭論足。。。
也許是因為跟之前想像的相去太遠吧，我覺得這是最喜感的一場戲，菀得一腳猛射------老師高大的身軀訇然倒地----掙紮著怒指菀得後再次倒下-----施害人背著身型比他大一倍的受害人喘吁吁的一路小跑------抱怨祈禱早不應驗晚不應驗-------指貓罵狗被昏迷的受害人糾錯，到老師一句不讓的頂撞老師爹----完了菀得再一句不讓的頂撞老師。。。整個過程自然順暢，一氣呵成，令人絕倒。
《菀得》整部劇幾乎沒有一句華麗的台詞，包括身為教師的東洙老師，語言也平實無華，但是卻道出許多樸實的真理，貧窮並不丟人，丟人的是貧窮還有時間覺得丟人，還有心情抱怨，覺得貧窮丟人本身是更大的丟人。貧窮不可怕，怕的是具有貧者心態。不記得在哪裡看到過這樣一個故事，說有位具有悲憫之心的成功人士，某日適逢其會來至一個貧窮的山村，進入窮困異常的一戶人家，山里人生性質樸，再窮也盡其所能招待來客，這戶人家窮到家徒四壁不說，吃飯連筷子都沒有，這位善者看到這樣的場景不禁鼻酸，掩飾的推開後門走了出去，心下暗自絕定一定要幫助這家人改變命運，然少頃之後，卻返身回屋叫上秘書轉身離去。
原來，與這戶人家一澗相隔，便是滿山翠竹。。。。。。
具有貧者心態的人不能幫，這樣的人你幫不了，也不值得幫。。。。
菀得之前應該也具有這樣的貧者心態吧，所以他索然離群，獨來獨往，沒有一個可以一起煮拉麵的哥們朋友。所幸的是，老師那些絮叨他表面上抗拒，實則都聽了進去，接納了寒微的外籍媽媽，試著與命運抗爭。漸漸的，他看到了曙光，嗅到了幸福的味道，收穫了青澀的愛情，也迎來了第一位可以一起吃拉麵的朋友。
意料之中之一
這部戲的角色設定，與之前想像中的比較貼近，我個人覺得這部電影最為成功之處在於人物的塑造，可以說，是靠角色撐起了整部電影。
菀得這個角色之前已經說過了，在我眼裡，他是個懂得世事艱難，懂得體恤家人，懂得捍衛尊嚴，懂得善待親人，懂得隱忍懂得低頭，內心悽苦卻又溫暖的孩子，他天真而又早熟，劇中很多情節都體現了他的孩子氣，被老師欺負而又無計可施，只好到教會祈禱，面對心儀的女孩時的羞赧、掩飾，留下紙條離家出走無奈回返等舉動都非常可愛，但是他同時又很成熟，知道家境貧寒，懂得為父親分憂，並且心懷悲憫，對自卑的媽媽溫情體諒。這個角色，令人無比憐愛，會讓人有想把他擁入懷中、揣進兜裡的衝動。
東洙老師這個角色塑造得非常豐滿，亞仁曾經說，現實中這樣的老師應該是不存在的，他個人最欣賞的是老師的誠實，是個完全不懂虛偽的傢伙。而我最喜歡這個角色的特質，是他的童真。劇中，老師與菀得的互動很多，我個人最喜歡的兩場戲，一場是菀得第一次見到媽媽後，看到對面樓道上準備出去扔垃圾的東洙，二話不說衝將過去，老師看到來勢洶洶的菀得，心虛的落荒而逃，關緊房門，面對菀得的詰問抵死不認帳，孩子般耍賴狡辯，瞬間覺得這個角色可愛至極。所幸菀得怨懟的是他的自作主張，並非是對見到外籍媽媽的反感牴觸，發洩過後還是道了謝，老師居然得理不饒的順手將垃圾扔給菀得。
第二場戲，便是被菀得揍到醫院後，跟菀得針尖麥芒的那一通你來我往，那場戲的台詞很給力，質樸無華卻蘊含真理，但我最喜歡的是他的表達方式，不是居高臨下的說教，完全是吵架的姿態。所以說不像老師的老師才能深得學生的心，因為他放低自己到與學生平齊的姿態，在學生的立場上便是對學生的尊重，所以學生很能包容這樣的老師，就算是霸道的欺負下下，也能開心的接納，這一點，身為不像樣老師之一的某舞深有體會。
東洙的童趣在劇中隨處可見，遮遮掩掩的求教學生如何追女朋友，照搬菀得的情書，買瓶燒酒裝人家書包然後試圖嫁禍於人等等，他的童趣，是令我非常喜歡這個角色的理由。
菀得爸爸，一個令人肅然起敬的角色。天生殘疾，矮小卑微，卻始終對這待他不公的世界抱有善心，質樸善良，辛勤的幹著卑微的工作，過著拮據的生活，卻正直寬容，我能理解菀得對爸爸的敬重，能理解東洙老師說的，有這麼棒的爸爸，菀得不會走上彎道。面對地位高過自己的作家、老師，他尊敬但卻並不謙卑，面對窘困的境遇，他拼盡全力卻不哀嘆抱怨，他身材矮小卻有著質樸而博大的心靈，再怎樣卑賤的工作也無損他人性的高貴。我敬重他，如同我敬重每一位現實中自強自立的勞動者。
菀得媽媽，有些令人唏噓同情的角色。第一遍看的時候，她與菀得的第一次見面令我感到有些突兀，覺得缺少鋪墊，雖然我能理解一個孩子對母親的渴望，菀得得悉媽媽消息的時候，應該是內心複雜，抗拒的同時也有渴望。但是初次見面的場景還是覺得有些不入情理，感覺似乎有些缺少過渡。幾次回放之後，我漸漸理解了他的心情，也許是那個女人眼中的慌亂、膽怯令他不忍，也許是那句：謝謝你長這麼大。。。讓他心有觸動，可是又不知如何應對，所以，煮拉麵只是複雜心情的掩飾？
菀德媽媽這個角色，一直帶有幾分謙卑，索瑟、閃爍的眼神，猶疑、緩慢的語調，幾分僵硬的身形姿態都反映出她內心對兒子的愧疚歉意和自慚形穢，所幸她有一個內心溫暖無比的孩子，才沒有令她的處境更加不堪。
這部電影中沒有反派，要說有點反派意味的，只能是無限喜感的捲毛大叔，雖然他髒話罵得驚世駭俗，壞事幹得讓人無語，但是這個角色一點也不討厭，相反有幾分可愛，倒更像是一個壞脾氣的孩子，壞都壞得那麼可愛。這個角色也塑造得非常棒，為整部戲增色不少。
意料之中之二
《菀得》的演員陣容相當完整，演技水準整齊劃一，包括戲份少的配角都很棒很出彩。仿若高手雲集的武林盛會，儘管刀槍劍戟各持兵器，武當少林分屬門派，但卻精彩紛呈，十分過癮。
這部電影的情節鋪陳，講述手法上沒有太多驚艷之處，溪流般緩緩徐徐，淙淙流淌，沒有太多跌宕起伏。但凡成功的作品，總有其耀眼的地方，如同一串鏈珠，必有其最炫目的那一顆。有的是因為故事的視角新奇另類，比如《高地戰》；有的是因為題材的撼人心魄，比如《熔爐》；有的是因為拍攝手法的新奇巧妙，比如《歡迎來到東莫村》。而《菀得》的亮點，我個人覺得主要來自角色，來自演員的精湛演技。
有的時候，好的電影可以成就一位演員，而有的時候，好的演員可以成就一部電影。
亞仁的表演，要我用四個字來概括的話，就是「精緻細膩」，如同一幅肖像畫一般，筆觸精準而細緻。菀得這個角色從神態表情，肢體步態，感覺每一個細胞都沉浸在角色里，眼角眉梢都是戲，一顰一笑一舉一動，每一個細微的表情動作都描摹得無可挑剔。
回顧亞仁扮演過的不同角色，我發現他的演技呈跳躍式的進步，單從演技上來講，菀得超越了桀驁，而且超越了不止一點半點。當然，也許這與拍攝的環境有關，與導演的理念有關，也與角色的設定有關，也許不是他之前不具備這樣的實力，而是沒有適當的機會供他盡興發揮。亞仁說過，如果說桀驁讓他擁有了比較廣博的認知度，菀得便是他演技的試金石。
我不禁替韓國的影視界長吁一口氣，2011年，李濟勛，劉亞仁的突出表現，該是給那些沉浸在力捧偶像明星，以為人氣就是票房收益的美夢中的製片導演們奉上了一碗醒酒湯吧？
人們懂得欣賞花兒的美麗，但人們同時懂得品味美酒的醇香，到什麼時候也不要低估了大眾的品味，低估了大眾對美的鑑賞力。
數年前看《阿甘》，我的感悟是：因為簡單，所以專注，因為專注，所以成功。。。。八年的時間，亞仁所有的野心都在磨礪演技上，對身旁炫目的誘惑未曾正眼相看，只要能夠讓他扮演自己喜歡的角色，他就會很開心，他在意的只是表演帶給自己的快感和帶給觀眾的感動。
我每年接一屆大一新生，每個班級里都會有兩類不同的學生，前者活躍異常，各種社團活動，入黨學習班無一不涉足參與，這類學生輔導員一般會比較喜歡，因為他非常善於與人相處，分擔了輔導員的很多日常工作，他們很陽光，對老師很有禮貌，善於與同學相處，唯獨一樣，學習成績一般都差強人意；後者一般不善言辭，班級表現不那麼活泛，然而每到期考，他會呈現出一張漂亮的成績單給自己。
我不能說這兩者孰優孰劣，他們只是各自擁有不同的價值觀和人生理念罷了，人生從來都是各付所值，各得其所，他們都擁有能讓自己引以為傲的資本，將來也會有各自安身立命的本錢，也許世俗的眼光中，前者會混得更好，更吃得開。但我個人會比較欣賞後一種，會覺得比較沒那麼複雜心累。
亞仁的奇妙之處在於，他不是花兒中最美的那一朵，但他是最具實力和底蘊的；他不是演技派中演技最棒的，但他是演技派中最年輕最花兒的那一個。
如果說亞仁的演技是精妙逼真的肖像，金前輩的演技則是灑脫隨意的潑墨，肖像寫實而潑墨寫意。
李翰導演對金前輩演技的評價是：完全的自由風格，亞仁說前輩是：無論怎樣演都能夠配合的演員。
劇中金前輩的表演，不由得我想起楊過手中那把玄鐵重劍，是所謂重劍無鋒，大巧不工。。。。。。
李翰導演說，亞仁是比誰都更認真的演員。。。他在表演之前一定是做足了功課，對角色的認知貼切到位，是從內在角度去揣摩角色，然後用靈魂去演繹角色。
相較之下，金前輩的表演給我的感覺是更加鬆弛隨意，信手拈來，幾乎完全看不見「演」的痕跡，看似漫不經心，實則蘊含了深厚的功力。
人人的簡介中，稱亞仁：稚嫩面孔，老道演技。這老道演技，在經驗豐富的資深演技派跟前，還是稍顯稚嫩，相較於前輩閒庭信步般的從容優雅，遊刃有餘，亞仁的演技還是能看出「勤奮、努力」的痕跡。
演技是需要積澱的，所幸亞仁有一雙慧眼，相信他有足夠的智慧看到差距，新浪一星評價他：「劉亞仁的演技在認知層次上，是絕非普通20代中期演員所能匹及的程度。他有著戲精一般的傲氣和堅持，哪怕出道這麼多年他才遇到自己事業的第一個高峰，他也不曾懷疑過自己想要追求的完美。比起藝人，再過多少年之後，劉亞仁應該更能成為一位藝術家」。
看來，新浪的小編撰稿之前功課做的不夠足，亞仁早在出道之初，憑藉《玉林》擁有很高的人氣和接受度，Fan Caf的會員人數有15萬人之眾，幸運的是，其他人孜孜以求的東西，他在年幼的時期就已經體驗過，也一度為之欣喜陶醉，但很快便意識到這些不是他想要的而陷入迷茫，導致他一度從演藝圈逃離。因為曾經經歷，所以不再嚮往，如今的他，對一夜爆發的人氣不是感到欣喜，而是覺得不解甚至懷有恐懼。
在表演這方面，亞仁能夠抵達怎樣的高度，以目前的情況而言，我想他需要面對的只是他自己，只要他不會如幾年前那樣突然對表演失去興趣，只要他懂得分寸，不再發表那些過於率真、直白的言論替自己惹禍上身，只要他能夠hold得住成功帶來的人性考驗，追求藝術品味的初衷不改，我想，他的確有望成為一位真正的表演藝術家。
李翰導演曾經說過，《菀得》中可遇不可求，同時也是無可替代的三人組合：金允錫、劉亞仁、金尚浩。所以，不能不提一提捲毛兒大叔的超讚演技。
《菀得》喜劇氛圍的營造，這位大叔功不可沒，這個角色有小煩人而無大討厭，被金尚浩前輩塑造得無限喜感、生動異常，端的把這位耳朵格外靈，性格格外竄，總是不停抱怨不停大喊，髒話兒說得能開出花兒來的畫家大叔，刻畫得入木三分，令人捧腹之餘，不得不由衷讚一聲，演技的確非常棒。
除了幾位主要演員，劇中的其他角色的表演也十分精準到位，非常貼合劇中的人物身份。
李翰導演說：「令人舒服的表演是不容易做到的。。。」這與演員本身的藝術修為及對角色的理解和駕馭能力等都密切相關，可以說，《菀得》的每一位參演者都恰如其分的把握了角色，體現了整齊劃一的高水準演技，才使得觀眾在觀影過程中幾乎完全沒有「不舒服」的瞬間體檢。
演員們的演技發揮，與導演的風格理念密不可分，亞仁在其演藝生涯中，也曾遇到過理念不合，「霸道」異常的導演。而李導是一個能吸納各方意見，尊重演員想法的好導演，雖然他之前也曾有過啟用偶像明星扮演菀得的想法，但所幸他選擇了亞仁，坦白說，菀得這個角色不是那麼容易駕馭的，所以李導才會發出：「在拍攝的過程中，無數次的想，如果錯過了亞仁，電影該怎麼辦」的喟嘆。。。而亞仁，也是非常敬業的演員，就算有與導演意見不合之處，也能：「一面嘟嘟囔囔，一面完成得很好」。
好的導演遇上好的劇本，好的劇本吸引了好的演員，好演員與好導演之間思想上的契合一致，整個製作群體對作品的高度熱情，勤奮努力以及作品帶給觀眾的視覺享受和心靈感動，我想，是編劇、導演、演員和觀眾一起，將《菀得》送達現有的高度。
意料之中之三
李翰導演說，《菀得》是一部依靠人物驅動的電影，整個故事的敘事和情節需要人物來帶動。也許是基於這樣的理念吧，《菀得》的導演手法相當平實，其敘事手法屬於常規線性敘事，沒有如其他電影那樣運用閃回、分線、多線、倒敘等等其他montage技法。故事鋪陳直白淺顯，完全沒有理解上的障礙。
《菀得》的拍攝手法在我這外行看來也多屬於比較常規的手法，除了劇中兩次應用高速攝影之外，其他從構圖、景別、布光、特技等等方面也沒有使用花俏炫目的電影技法。
其實，平實、簡約的手法，更顯其功力深厚，舉輕若重、大巧若拙，卻能在樸拙之中抓牢觀眾的視線，這正是李翰導演的高妙所在。
我個人的感覺，執導過程中，李翰導演一直在「壓」而並非在「放」，菀得的境遇堪憐，但卻也沒有過多的渲染他的苦難，把他的家境描述成一個苦逼到觸目驚心的程度；媽媽跟菀得的幾場戲，其實完全可以營造得更加煽情些的，然情感也始終壓抑，沒有大的宣洩點，演員的表演也始終比較「收」，然其帶給觀眾的感動卻絲毫不見減弱。。。。因此整部作品帶給觀眾的體驗，是仿若嚴冬過後破冰而出的第一股涓涓細流那樣的觸動，細密而溫暖，潤物無聲的抵達靈魂的最深處。
《菀得》在景別的選擇上，應用大量的近景拍攝，我個人印象很深的有幾場戲。
第一場是菀得第二次去教會祈禱，導演給了比較長的近景，亞仁在這個近景中，演技的應用非常細膩，表情變化、台詞節奏把握相當精準。（提到台詞節奏，記得有韓飯專門撰文提到過《成均館》中桀驁被關小黑屋後與父親的那場對手戲，說那組鏡頭中，亞仁能在情緒失控的瞬間非常準確的把握台詞節奏，令其深為嘆服。）
第二場戲，是菀得見過媽媽後，試探著向父親詢問媽媽的情況，父親說：她們國家雖然非常貧窮，但是你媽媽是讀過書的人。。。這時，鏡頭切回到菀得，導演又給了一個近景，亞仁的眼神處理令我印象非常深刻。說到眼神，黑山時期就有人留意到，亞仁是很會應用眼神的演員，桀驁的眼神我想大家都印象深刻，我想說的是，相較於桀驁，菀得的眼神應用更加豐富，更加靈活，層次也更為分明。
第三場戲，是菀得提出要去學習搏擊，遭到父親反對，第一次出語頂撞父親後，父親默默的起身離去，叔叔嗔怪的拍了拍菀得的臉。菀得自知失言，出去找到父親後，導演再次給了一個近景，這個近景雖然時間很短，但是亞仁的表演非常準確，稍顯拘謹的語調（因為剛剛犯錯誤，也因為老師鄰居姐姐在場）幾分閃躲的眼神，毛茸茸、濕漉漉，容易被驚嚇的小鹿一般，十分惹人愛憐。我個人覺得那個度不是那麼好把握，卻被亞仁演繹得非常熨帖順暢，不著痕跡。
第四場戲：菀得事先得悉會見到媽媽，去教會送補給品時，遇見印度大叔夫人的那個場景，導演給了三個近景，菀得從吃驚====緊張====徹底僵住，如果換個導演，這時或許會給特寫，但是近景的應用，更能讓人感到菀得肩部、面部甚至髮絲的瞬間僵硬。
最後那場戲，菀得一邊奔跑一邊揮拳，鏡頭從遠景到中景到近景，菀得的面部表情越來越明朗，這組鏡頭的拍攝也非常棒，亞仁豐富的表情變化也拿捏得恰到還處。亞仁說，在拍攝《菀得》的過程中，一直非常小心，生怕這個角色被自己演帥、演酷了，導演也說：菀得這個角色是可以耍帥的，所幸在這一點上，亞仁與導演的認知高度一致，那些因為亞仁的都市雅痞形象而質疑他是否適合出演菀得的原著讀者們，該是完全的放下心來了吧。
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