紀念Brandon Lee

************這篇影評可能有雷************

看完了《烏鴉》，總體感覺有點失望，作為哥德電影的經典教材，盛名之下，其實難副。電影有幾處硬傷，復仇的故事情節過於簡單，黑幫老大詭異的言行（縱然有范兒，但莫名其妙），以及關於烏鴉能使eric復生及治癒的背景介紹不足。但也許，這本身就不是一部以劇情取勝的影片，色彩和音樂是本片的兩大亮點，另外，Brandon Lee意外中彈身亡，也成就了《烏鴉》無可超越的歷史地位。

整部電影鏡頭全部設定在萬聖節前夜，在黑色的夜幕下，城市呈現出它原始而骯髒的姿態，毒品、盜竊、殺人、縱火，一切罪惡堂而皇之走上街頭，恣肆中醞釀著巨大的混亂。此時，墓地鮮紅玫瑰下的土壤微微震動，烏鴉開始盤旋，一具軀體終於破土而出，仰天長嘯。暴雨縱然可以沖刷那已凝固的鮮血，卻無法洗盡世界在這軀體上犯的不可饒恕的罪惡。當eric回到家中，滿地是照片與聖經的殘頁，兇手強姦並殺害女友的一幕幕又浮現在眼前，這些鏡頭突然換成亮的刺眼的暖色，帶來一種過度曝光的真實感，與眼前黑夜和閃電的光影交錯閃現，錯亂與穿越中，eric的悲痛被發揮到了極致，復仇的序幕也正式拉開。而當他慢慢冷靜下來，回想起與女友在一起的一個個瞬間，鏡頭的暖色也變得溫和起來，耳邊響起輕微的詠嘆調，復仇者的脆弱與哀傷被刻畫的淋漓盡致。

另外一個極華美的畫面在eric殺T-bird的時候，復仇的最高境界在於實現強者和弱者的心理錯位，讓恐懼蠶食負罪者最後的生命。eric將T-bird綁在車中，車廂中裝滿了炸藥，T-brid在認出eric後顫抖地唸出了Abashed the devil stood, and felt how awful goodness is這句話，眼神中充斥著恐懼。eric殘酷地擰開了發動機，汽車載著無法動彈的T-bird和一個已上弦的手榴彈，徑直向湖面駛去。復仇者用最耀眼的閃光宣洩著自己的憤怒，黑暗在那一刻也向他臣服。eric將火扔在地上的汽油上，火焰以烏鴉的輪廓，在夜空下熊熊燃燒。復仇的華美至此，罪惡已然成為藝術。

最後不得不提本片的搖滾元素，eric本身就是一個搖滾歌手，一直以來，用最狂野的音樂宣洩著對世界的憤怒，也保護著自己最脆弱的情愫。他抱著吉他，在城市上空撥動琴弦，聽覺的寂寥與視覺的獨立共同營造出一種難以描述的孤獨感，eric孑然一身回到世界，復仇是唯一的使命，而過往的一切不過是死去的記憶，搖滾與音樂之於他已經不再存在。於是，他在激烈地撥動完琴弦後，將吉他狠狠地摔在擴音器上，扔到夜空。（有謝天笑砸琴的范兒）

除了eric，影片中也有不少搖滾現場的鏡頭，此時的搖滾作為一種負面的宣洩存在，城市在這種宣洩中變得越發地罪惡。墮落的人們開始放棄上帝而選擇撒旦，他們被徹底剝奪了安靜，在喧囂中一點點耗儘自己的生命。這種搖滾與eric的搖滾並不一樣，我相信，eric是沒有放棄上帝的，否則他不會有一隻叫做Gabriel的貓，他始終期待著福音降臨這個世界。可現實總是那麼讓人碎心的醜惡，搖滾，成了他對抗這種醜惡唯一的工具。我想，Kurt Cobain也是這樣的人，他們內心深處總是固執地守護著一個孩子，那是一切美好的來源。

其實，這並不是一部深刻的電影，只是哥德賦予了它神秘的色彩。人們為什麼喜歡哥德，因為它同時持有了美和邪惡的特質，我相信，任何審美體驗都有更深層次的觸及面，而哥德的魅力，在於它比起其他任何風格更能觸及人性中對立的側面，愛與恨，善良與醜惡，天使與魔鬼。這些對立面是真實存在的，但我們常常感知不到，因為道德框架可以固化我們的思考。

生命可貴，謹以本文紀念死去的Brandon Lee。   舉報