表象之下

        以寫真為線索的日本文藝電影似乎有很多，讓我印象最深刻的當屬宮崎葵與玉木宏主演的《只是愛著你》，靜流鏡頭下的人與物所呈現出的美感與靜流心中的愛融為一體，觀影時一面欣賞了精彩的寫真一面被男女主角的愛情所感動。《東京公園》也是一部以攝影為線索的日本電影，但與《只是愛著你》的純愛不同，影片中參雜了更多層面的人與人之間的關係以及各種不同形式的愛，使得影片的主題更為厚重。
        日式電影向來不是以跌宕起伏的情節取勝，在世界影壇中日本電影所佔有的一席之位得益於它對人物內心的細膩刻畫以及對龐雜社會生活的見微知著。《東京公園》同樣沒有高潮迭起錯綜複雜的情節，整部影片敘事散漫，線索分散，似乎只是從日常生活中隨意截取了一段拍成電影。但是影片中幾處隱喻（比如「漩渦」「公園」與死去卻仍舊能被男主角看見的弘）的設置卻表現出了這部作品對人與人之間關係的深入思考。
        男主角志田光司志願成為一名攝影師，帶著相機在公園裡捕捉不同的陌生人的形象。他將鏡頭作為自己的眼睛，從另一個角度去觀察陌生人。直到他偶遇帶著女兒的有夫之婦與牙醫初島先生，他開始將鏡頭鎖定在這個帶著女兒遊蕩在各個公園的陌生女人身上。但這個陌生女人卻讓他感覺似曾相識並為之著迷。當富永說出那個女人像光司的母親之後他才恍然大悟，無論是攝影還是那個素不相識的女人帶給他的是一種溫暖與安全感，就像母親一樣。初島先生形容光司的照片像「公園」，「溫暖地包裹著拍攝對象」。這個比喻簡直就像是在說母親的子宮，溫暖地包裹著胎兒，為其提供養分與安全的環境。這樣的攝影也許是光司在用自己獨特的方式懷念母親吧，將對母親的依戀與自己的理想融為一體。
        光司對於與自己沒有血緣關係的姐姐美咲的感情大概也與他的戀母情結密不可分。在弗洛伊德的理論中兒童所處的早期環境與經歷對其成年後的人格形成起著重要作用。光司小學二年級時母親去世，隨後比自己大九歲的姐姐替代了真正的母親一直保護自己，使光司從姐姐身上感受到了母性的存在。但這種感情可能始終被壓抑在內心的某處，直到光司認識到自己的戀母情結時他對姐姐的愛也覺醒了。在「直面」了姐姐之後他內心感到很輕鬆，因為壓抑在心中多年的情感終於通過攝影和對姐姐的表白得到了釋放。
        比起對光司戀母情結與對姐姐的愛的刻畫，影片中對光司與富永美優之間的感情一直表現的曖昧不明。富永是光司的青梅竹馬也是光司死去的同居夥伴弘的前女友。富永一直對弘的去世耿耿於懷，而光司卻聲稱自己已經跨過去了（不過在我看來如果他真的跨過了弘的死他就不會看見已經死去卻在房間裡徘徊的弘了）。於是富永與光司就保持著一種若即若離的關係。表面上看上去誰也不需要誰，但事實上兩個人都希望從對方身上找到擺脫過去的鑰匙。但回憶就如同漩渦，會把所有人都捲進去，任何人也無法逃脫。有像初島夫婦一樣被美好回憶的漩渦捲進去的人，也有像光司與富永一樣被充滿悲傷回憶的漩渦捲進去的人。說到底人與人之間的關係、感情、回憶何嘗不是一個湧動著巨大洪流的漩渦，將每個人裹挾其中。最終富永終於勇敢的直面弘與自己之間的關係，說出了「我也不在乎他，只不過是自欺欺人」。束縛她的也許並不是弘的死亡，而是源自自己內心的負罪感。當光司接納了富永住進弘的房間時弘消失不見。這也許象徵了無論是光司還是富永都已經真正的越過了弘的死亡。富永坦誠地說出只有光司可以依靠，而光司也真誠地接納了富永，於是兩個人都得到了救贖。滴落在光司手背的水滴，是弘的眼淚，飽含著幸福與滿足的眼淚。因為他關心的兩個人終於能夠對過去釋懷。
        鏡頭區別於人眼，用更客觀的角度觀察人與人，人與物。而攝影卻是一種主觀創作，包含著攝影師對拍攝對象的感情和思考。客觀的鏡頭與主觀的攝影交織在一起形成了一種藝術，影射著人與人之間理性與感性的交融，揭示表象之下所隱藏的本質關係。用另一個角度去看待身邊的人，也許會發現許多隱藏在表象之下的真實。   舉報