夜半歌聲為誰悲

今晚無意看了部香港的老片。主演都是自己較心儀的演員，故興起了我的興緻。有時不了解劇情，不了解口碑，不熟悉導演抑或演員，抱著探索的心情去看電影，會看到別樣的風景，這種快樂可與閱讀小說相提並論。如果事先就了解結局，例如《鴻門宴》等歷史題材，豈不少了些許期待。
剛開始電影暗黃的基調，破舊靈異的老宅，害我一度以為是部驚悚片，我平生最看不了此種題材。不知看慣了驚悚題材的人，是否更具強大的心智，常理而言是如此，但又並非如此。

《夜半歌聲》的亮點首先是它華麗的場景，據說導演是到北京實地取景，看樣子花費了不少心思，恢弘的歌劇院，莊嚴氣派的杜府等，這些都給影片增色不少。
其次是令人動容的愛情與主演哥哥（飾演宋丹平）出色的演技。哥哥已逝，作品永存，這就是生命的延續，他演戲的投入常常使他與角色融為一體，讓人不禁驚呼何為「哥哥」何為「宋丹平」？宋丹平的「痴」與哥哥為人的「痴」倒也相似。影片中宋丹平對藝術痴迷的愛，正與他對杜雲煙至死不渝的愛是相互交織的。這部影片不僅令我哀嘆：愛到情痴處可奈何？既無法抵擋強權又無法抵擋生老病死，徒留一生的傷悲。如今的物慾社會，誰若為誰殉情，誰若為誰終身不娶終身不嫁，定貽笑大方，圍觀者必嗤其為「神經病」。可誰知道愛情離不開「痴迷」，愛情的簡單詮釋是「執子之手，與子偕老」，一句承諾就是一輩子，你知道一輩子有多久嗎？
最後是這部電影裡的歌曲很大程度上提升了角色的感染力。鮑比達作為此片的音樂指導，無疑非常出色。宋丹平在舞台上出演羅密歐，深情地演唱著《擁有》，讓人忍不住陶醉其中，確實是聽不夠。不過讓羅密歐演唱中文版當代流行歌曲，還是讓我一直反應不過來。

此外對於其他主演的表演，個人認為黃磊演技稍顯青澀，吳倩蓮很符合舊時代大家閨秀的氣質，但她的聲音聽起來過於中性，再女性化些更好。劇情方面，我比較不待見宋丹平毀容後十年來對杜雲煙避不相見，杜雲煙都瘋了，他還忍心對她不管不顧？這與他的「愛」未免格格不入；再有就是豪強錢家公子一會智障一會禽獸的轉變太過牽強。

這部片成於恢弘，亦敗於恢弘。導演似乎太過刻意營造悲壯的基調（劇情還不惜讓男女主角都更悲慘些），這部電影讓我想起了《呼嘯山莊》的基調。但導演在強調營造愛情悲劇效果的同時，對細節關注得不夠。   舉報