生存遊戲下的思索--評《大逃殺·東京聖戰》

《大逃殺·東京聖戰》是導演深作欣二在古稀之年的一步作品，一部關於現實主義題材的電影。導演通過熟諳的鏡頭語言，獨到的視角以及特有藝術手法表現了導演對社會、人性的思考。

     電影開篇就為我們擬定了特定時空背景下的日本現實環境，國家為了培養有生存價值的人而頒布了「BR法案」，將抽選的學生遣送到孤島上進行大逃殺的死亡遊戲。而那個孤島上發生的亦是整個人類社會的縮影，導演通過暴力美學這一藝術手法展現了生存的殘酷性。

     生存就好比一場不斷淘汰的遊戲，競爭使得遊戲不斷的白熱化。剛剛被遣送到孤島上的學生就是剛踏入社會的成年人，他們善良友愛，可是社會卻容不得他們選擇生存的法則，一切就像設定好的遊戲，你能選擇只有start亦或是game over。

    光子不願意坐以待斃所以她只能拼盡全力的廝殺，即使手段卑鄙拋棄良知，她只是為了活下去。小川櫻無法面對人與人的自相殘殺，所以她拉著心上人的手跳下了萬丈懸崖，選擇了逃避。

     在影片中，成人和學生是兩個對立的陣營，學生藐視成年人甚至自己的父親母親，而成人由於社會的壓力變得懦弱膽怯甚至是面對自己的孩子。他們無法溝通無法彼此了解以致於他們越走越遠，向兩極的方向不斷的形成一道無法跨域的鴻溝。秋也的父親是個一無是處的男人，老婆跑了，沒有工作。面對孩子他是一個失敗者，他不能給孩子一個好的榜樣，只能艱難的吞吐的讓孩子加油，他無法面對殘酷的社會所以他選擇了結了自己的性命，留下的只是那長長的衛生紙帶上的「秋也，加油」。光子的母親是個妓女，迷茫的眼神一片漆黑，甚至是女兒被嫖客猥瑣，也只是數著鈔票喃喃自語「光子，你要堅強，不堅強就和媽媽一樣。」這是一句多麼辛酸又無力的獨白，那是一個母親對生活的無奈。老師北野，這個在遊戲中掌握生殺大權的人在女兒的眼中卻只是一個窩囊廢，父親與女兒之間的無法溝通，讓父親選擇了死亡。無論是同學對成人的藐視還是成人的自身懦弱，究其本因殘酷的生存法則才是一切悲劇的始作俑者。

        我們無法選擇怎樣的生活，所以我們只能勇敢的生活。

        對於大多數人來說，死亡是痛苦的，但是從另外一個方面來說，又無疑是一場解脫，譬如千草。即使是身陷處處暗藏殺機的島嶼之上，那一抹淡淡的黃依然安然的奔跑著，追憶著往日裡的記憶。在記憶里那個她深愛的男孩，靜靜的騎著車跟在她的身後，為她遞毛巾記秒數，告訴她會一直在背後保護她，高揚的背景樂里洋溢著滿滿的幸福。當千草臨死前躺在弘樹身邊，臉上甜甜的微笑，即使是剛剛結束了一個人的生命，依舊無法掩蓋她天使般的面龐，陽光靜靜的灑在他們身上，當千草閉上雙眼，那高揚舒緩的音樂再一次想起，我們知道對於她來說離開這個殘酷的世界是一場解脫，我們相信她回到了她那個美麗的清晨。

         但是儘管生存法則里充滿了競爭，但人與人之間依然少不了合作與彼此信任。

         佑子對七原的不信任使得佑子在湯裡下毒想毒死七原，但卻被自己的姐妹誤食死亡，使得姐妹之間相互猜忌引發內鬥，拿起槍毫不猶豫的射向同伴的身軀。這是一個非常經典的場景，導演通過暴力，利用不斷噴射的鮮血和機槍不斷射擊所帶來的震撼，以及最後全部倒在冰冷的血泊中的畫面，告訴我們夥伴之間的信任是生存的不二法則，因為不信任導致的局面將是一個無法挽回的錯誤，就像佑子在看到姐妹們紛紛倒在自己面前時說的：「我忘了她們是我的朋友」然後奔上燈塔跳了下去。

         整部影片前半段都是那麼的悲涼，一眼望去看不見希望。導演不斷將社會人性的陰暗面解剖在我們眼前，然而七原、典子、川田章吾之間的友誼還是讓我們看到了希望，他們相互協作彼此信任拼勁全力的保護對方使得他們獲得了勝利。這與燈塔槍戰形成了強烈的對比反差，進一步告訴我們前進的希望是在人與人之間相互合作彼此信任的基礎上創造出來的，是因為他們心中還殘存著愛。川田章吾第一次不明白，第二次他終於明白，所以即使是死也是安詳的幸福的。

         唯一一個正真黑暗的黑暗使者最後死於亂槍之，這無疑對觀影著來說是一種安慰。

          三村幾個夥伴們運用自己的頭腦撐到來了勝利的前夜，卻還是逃不過殘酷的事實。但是，導演無疑通過他們告訴我們，不管我們現在面對的生活是如何的無情，科技終將帶領我們走向光明。就像章吾不斷的說我爸爸是醫生，我爸爸是廚師，我爸爸是船長，他傳遞給我們的是一種期冀，是孩子對父母的希望，希望他們能夠勇敢的挺直腰板站起來。

           故事的結尾是七原和典子的逃亡，他們戴上了國信刺傷北野時用的那把匕首。暗示了他們對國信的追悼和這份友誼的深切，同時也暗示了不管前路多麼黑暗，他們已經學會了抗爭，不再是像父母前輩一樣面對社會任人宰割，而是勇敢的去改變社會。即使前路慢慢，但我們看到了信仰、希望。   舉報