最柔和的青山真治

繼2008年的《東京奏鳴曲》和三段式《東京！》後，《東京公園》又是一部以東京這座城市為片名的電影。《東京！》明顯帶有城市明信片系列的潮流影響，重在獵奇和異趣，看得出對《東京公園》有一定影響（電影趣味上像米歇爾岡瑞，但在手冊2000s十佳里，青山選擇了卡拉克斯）。因此，如果選擇《東京奏鳴曲》作為《東京公園》的比較對象，可能更為合適。兩部電影同入圍了《電影旬報》的年度十佳，青山真治和黑澤清都是出自立教新浪潮，這些年好久沒有推出新作。

相比《東京奏鳴曲》的現實主義寫照，《東京公園》完全就是文藝青年的口味，它沒有透露太多的社會資訊，人物和場景更顯零散。《東京奏鳴曲》以一個家庭為矛盾衝突的漩渦中心，而《東京公園》只是安放了一個人。兩部電影都不同程度地體現了人物在城市中的遊蕩，隱約傳達出離奇荒誕的感覺。

三浦春馬飾演的大學生是個攝影愛好者，他用相機來記錄公園的一切。在來往的陌生人中，生活和電影一樣，充滿了偶然和不確定性。事實上，拍攝者通過拍攝對象來尋找某樣東西，這是不少電影的常見題材（伊斯特伍德在某部片子說：攝影之於我的意義，是使我越來越走向你）。即便安放了一段私人偵探般的跟蹤追查，《東京公園》的情節依然顯得過於戲劇化。很多人難免要猜測，大學生和少婦間總該發生點什麼吧……神奇的是，青山真治並沒有打算深化這條線索，它就被晾在一邊，拾取了不同的公園風景，化為洗印出來的照片，然後丟出一個意料當中的結果，戛然而止。

片中的東京有點不像東京，那些熟悉的街景、建築和區域，它們都沒有出現。在青山真治的導演思路里，《東京公園》主要反映生活在這座城市裡的幾個人，人與人的情感關係，它們就像漩渦，愛情也只是其中的一道水波和紋路。如果僅有這些，《東京公園》可能跟青山過去的《月之沙漠》差異不大，依然是一部悶片，而且是悶爆人的那種級別。但看得出十年過去，導演改變了，他更加隨心所欲，往電影裡添加各種想要的東西。

如果一定要歸類，我肯定會把《東京公園》放到影迷類電影，原因不在於青山真治如何小眾，而是片中透露出來的各種迷影資訊。痴迷看碟的朋友、喪屍題材的恐怖片、喬治·A·羅梅羅（George A. Romero）……導演甚至讓榮倉奈奈直接說出了拉蒙特·詹森（Lamont Johnson）的《朱唇劫》（Lipstick）和加藤泰的《留在記憶中的母親》等等。對絕大多數影迷說來，他們只會是一些較為生僻的名字組合，可也不能說青山真治因而就顯得高端。或許只能說，他對老電影的興趣確實有點與眾不同。

北九州三部曲里，人物的家庭都是支離破碎。再有《月之沙漠》的弒父，青山真治一直以比較激烈的態度來對抗周圍，放任虛無和消極。通過人物無意義的飄蕩遊歷，來完成對制度和權威的反思，尋找答案。到了《東京公園》的戀母，他的主題依然沒變，但故事背景換了，風格也轉變了。由於影片的輕柔調性，這可能是最溫和的一部青山真治作品。即便拿著相機的三浦春馬總有點做作，然而只要豎起耳朵，聽下配樂，那麼，青山真治的音樂敏感依然還在。這種敏感就有如他的電影特質，自成一派，哪管你旁人不解悶騷。【南方都市報 見報有刪減】   舉報