為了那滴水 為了忘卻的紀念

從看完這部電影起，我就覺得這是導演博亞因是在向拉丁美洲爆炸文學的部份主將致敬，尤其考慮到這位導演是女性，能夠拍出這樣的片子更為不易（沒有任何貶低的意思，我也是在塞萬提斯學院女性電影周上邂逅的這部電影）。科斯塔在片子中說道：「這部片子如果用英語拍，能夠多賺一倍的錢。」光憑這句話，就應該為博亞因再加一分。

讀完加萊亞諾《拉丁美洲被切開的血管》之後，覺得歐洲人已經剖開了這個大陸的通道；讀完卡洛斯-富恩特斯《墨西哥的五個太陽》之後，覺得歐洲人繼續殘忍地解剖著拉丁美洲的軀幹，過於殘忍。看完《雨水危機》，有種感覺：歐洲人到了極限，準備吃了拉丁美洲人，結果遭到了頑抗。這條線和殖民化路線以及西班牙帝國後期退潮的軌跡近似。

文中主人公的名字也是非常有趣。科斯塔在西班牙語裡是海岸的意思，隱約讓人覺得和哥倫布遠征有些聯繫，當然那個在十字架前的說辭襯託了這個觀點；塞巴斯蒂安，聖塞巴斯蒂安的電影節世界聞名，這個年輕人也有著同樣的夢想，最終幾乎被現實摧毀，最終能否實現不得而知，但他的心靈已經昇華了。這是藝術給人灌輸的額外力量，而這種杜拉斯或者卡佛式的結尾再次顯示了導演的別具一格。

有些東西超越了藝術的範疇。比如塞巴斯蒂安要求婦女兒童們配合在河邊拍攝一幕溺水戲，只聞孩子的哭聲和女人們冷冷的眼神，丹尼爾的那一句「有些東西比你的電影更重要。」其實，塞巴斯蒂安沒有完全領悟這句話，要不然，他怎會在最後與科斯塔爭執不願救助丹尼爾的女兒。科斯塔徹悟了這一點，應該是在塞給丹尼爾一萬元要求其配合拍攝不再鬧事卻在第二天的電視上看到丹尼爾被警察逮捕的一幕開始的：這是一次強烈的心靈撞擊，而科斯塔改變了自己，也改變了塞巴斯蒂安。

片子開頭給了十字架很長時間，意味深長。「向上，向上」的喊聲連綿不絕，到最後，科斯塔和塞巴斯蒂安真的向上了；而怯懦逃離的另外一些人還像生活在安托瓦內特「麵包和蛋糕」的迷夢中。他們沒能洗去哥倫布時代的塵埃和罪過，沒能在耶穌面前完成自我救贖：這是現代西班牙，曾經的殖民地國度留給後人的思考。

電影結束前的兩個鏡頭意味深長。科斯塔在丹尼爾的車間裡找到了兩張紙，一張上面是普桑的名畫《屠殺嬰兒》，這個鏡頭應該是針對這是科恰班巴水危機中政府屠殺一位17歲少年的控訴，而且普桑的畫中攔阻屠殺嬰兒的最後一人正是女性，正好也能照應到科恰班巴群眾最初鬧事的一幕，女人們對抗荷槍實彈的警察；當然，也和挽救丹尼爾女性的一幕很能呼應，當科斯塔拿起這幅畫的時候，他已經完成了阻止屠殺嬰兒的使命，在這之前他已經完成了心靈的救贖，因為他選擇留下。第二張紙是畢爾巴鄂媒體《郵報（El Correo）》的報導，這張報紙的政治宣傳功能還是比較強的，之所以選擇畢爾巴鄂媒體而非《國家報》《世界報》《先鋒報》或者《ABC》這樣的首都媒體，可能也是在影射西班牙動盪的危機，那個年代，埃塔的勢力震顫著整個巴斯克乃至西班牙。

作為一個曾經殖民地國家的女導演，能夠用這樣的問罪心靈手法拍攝電影，已經殊為不易了。當然，前提是她必須追求自由並且內心崇尚道德律。一個推斷是，拉丁美洲爆炸文學時期的碩果影響了這批西班牙的導演和文藝人的訴求（顯然包括巴托洛梅-德-拉斯卡薩斯的著作），他們願意反省前輩的作為，用這樣一些文藝成果來問罪，來求赦。不知道我們的國家能否出現這樣的導演和這樣力透紙背的片子，至少我們不具備兩個先決條件：對歷史的反省和對內心的自省。

為了那滴水，為了忘卻的紀念。