漫長的旅程

大霧。漫天白色。

一輛汽車從遠處駛來，有些神秘的音符從遠處飄來。隨著男主角的講述，絃樂悠長的線條配合。平淡的話語下，是起伏忐忑的心情。在白雪覆蓋下的房子裡，一個面容俊秀的屍體在等待他。旅行開始。以大提琴為主的旋律幾次出現了主題音樂的開頭，又被覆蓋，反覆糾結。就像死者不確定的性別身份。

 

這就是《入殮師》的開始，一部獲得過81屆奧斯卡最佳外語片獎的日本影片。久石讓從來不會讓人失望，在影片的音樂中，他將一個新入行的入殮師從抗拒這個職業到理解這份職業的深厚與偉大表現的淋漓盡致。他善於捕捉人物的內心，並將內心的波動精準的表現出來。

小林大悟是一名大提琴手，他熱愛他的工作與他的樂團。因為樂團不景氣，他失業了。於是他賣掉了心愛的大提琴回到鄉下，找到了新的工作。當社長告訴他是做入殮師時，大提琴以一種若隱若現跳動的聲音詮釋了這種滑稽又尷尬的場面。

久石讓的大部份音樂是以鋼琴為主的，但在這部影片中，大提琴成了主角。就像安妮寶貝曾經說過：鋼琴似乎都是屬於年少的，只有隨著年齡增長，才能明白大提琴那種停頓的糾纏的質感。

小林大悟雖然回到家鄉，卻有他自己內心的秘密。童年時父親將他與母親拋棄不辭而別，是他心裡永遠解不開的結。工作中的種種困難和世俗無法理解的眼神使他倍感壓抑。他拿出曾經熱愛的大提琴，主題音樂在這時出現，鏡頭自上而下環繞著他，時空變換，兒時的大悟在父母的注視下拉琴。琴聲如訴。哀傷幽怨。回憶是不可觸碰的傷痛，對逝去的母親的懷念，對童年幸福時光的追憶，在鋼琴的伴奏下，被無限放大。

 

人的一生，要經歷多少次旅行，才能到達終點？死亡，看似是生命的盡頭，卻又何嘗不是一段新旅途的開始？只是這旅途，再沒有人陪伴，孤獨的行走。讓每一個人更加美麗的踏上旅途，便是入殮師的工作。

故事又回到了開頭，那個因為性別不分明而自殺的屍體又出現在面前，屬於他的音樂也再次響起。每一個死者都有屬於自己的音樂，他們的死因各不相同。卻都在入殮師的手裡變得美麗，「讓已經冰冷的人重新煥發生機」 ，踏上新的旅程。這彷彿是一個儀式，靜謐肅穆。世俗的眼光也在他們專注冷靜的工作中改變。

這是一場漫長的旅行。小林終於可以獨立工作。他懷著謙卑感恩的心在主題音樂中送走一位又一位踏上旅途的人。我最喜歡這個場景，小林獨自坐在田埂間拉琴，琴聲悠揚，同樣是主題音樂，變奏之後更加歡快飛揚起來。彷彿那些已逝的靈魂在舞蹈。

影片的最後，面對死亡的父親，一切不滿與怨恨已不再重要，大悟認真的為父親化妝。看著父親手中的石頭，他才明白這麼多年，父親始終愛著他。這愛，透過冰冷的石頭傳遞給兒子。大提琴訴說著所有的相思與哀愁。妻子在一旁安靜的關注，眼淚里摻雜的是理解，笑容里透漏著光輝。在音樂的高潮中思緒回到從前，小時候的大悟與父親交換象徵愛意的石頭。只是時光不能流轉，他送父親踏上旅程。

最後，在一段溫馨的鋼琴與提琴聲中，大悟將石頭放入妻子手中，放在妻子的肚子上。他也即將做父親。多少年以後，他終於理解了父親。

只是，這是一段無比漫長的旅程，不知何時會有終點，也不知何時會再相見。那濃濃的愛意，透過大提琴質感的聲音，停留在這草長鶯飛的春天，停留在淚水不斷的臉上，停留在深夜恍然醒來的夢境中。