血糖失調，立場紊亂

朱莉執導筒的處女作選擇小視角下的戰爭戲碼，與政治之外的好萊塢上層熱衷於展示自己的人道情懷倒是相得益彰，而且朱莉率領好萊塢造影大軍進入波赫歷史想要彰顯人文關懷顯然比美國帶領北約戰爭機器干涉波赫內戰維護人權來的要更為容易些。但是就像莎朗•斯通會因為她認為的西藏人權存在問題而對汶川地震幸災樂禍一樣，偏頗的理解會導致人道關懷的意外出軌。朱莉的這齣戰爭戲既沒能在內容上讓血與蜜平衡發展，對波赫內戰的立場也頗為紊亂
朱莉似乎並不想去探究波赫內戰爆發的是是非非，而是按照正常習慣選擇站在手無寸鐵的老幼婦孺——戰爭中永遠的受害者形像一邊。題材也是常見的大戰爭背景下的愛情故事——穆族女子艾拉和塞族軍官丹尼爾沃克耶維奇相愛，殘酷戰爭與甜蜜愛情的巨大反差總能相互襯托。從愛情入手也是文藝氣息濃重的戰爭影片以小見大慣用手段，況且這位艾拉女士還具備另一種戰爭中很受憐惜的藝術愛好——畫畫。愛情與藝術共同生長在民族武力衝突下，朱莉的文藝情懷倒是全面的很。這段愛情悲劇的有點朱麗葉和羅密歐的味道，異族相愛又因族間戰爭而分離。個人的愛情要在民族大義前接受考驗，愛情的無族界和民族存亡的使命感是影片貫穿始終的衝突點。故事本身也很有象徵意味，作為交戰雙方的塞族和穆族由昔日歌廳共舞到兵戎相見，艾拉和丹尼爾的角色轉變也正暗含了波赫兩大民族的角色轉變。但是影片又無法只依靠愛情故事解讀波赫內戰的全部內容，從兩個小時的劇情來看，愛情似乎淪為一個很尷尬的地位，故事本身表現的蒼白無力，人物內心轉變太過突兀，無法打動人心；與之相反的倒是鏡頭不避諱的塞族軍人肆意殺戮的畫面直刺人心。原本在戰爭中加入愛情元素就是想淡化正面戰場的血腥程度，過多的殺戮讓戰爭的悲劇凸顯也讓愛情變得徒勞無功，血跡污染了甜蜜。
對於首次執導的朱莉來說，完成這樣一部影像作品已經很值得鼓勵了。但是即使她站在天然的弱者一邊，還是會被戰爭這種魔獸的複雜性傷害到。朱莉編排的故事就已經站定了立場，塞族以強壯軍官形象出現，穆族以弱女子形象出現；前者拿槍，後者拿畫筆。這種不對等性就已經讓立場傾斜了。那些赤裸裸表現塞族慘無人性的屠殺和其他穆族、克族民眾的悲慘生活的畫面帶來的憎恨和同情也立馬分陣營站立了。而最後朱莉代表的中立色彩完全被所謂的同情心給打破了：站在民族圈內的丹尼爾槍殺了給穆族當間諜的戀人艾拉，棄槍走向了維和的聯合國部隊裝甲車，並且下跪兩次重複說：「我是戰犯」。結尾的情節帶有對這場內戰的審判意味，而「戰犯」是丹尼爾代表的塞族。朱莉安排這樣的情節又過了一回世界警察的癮，卻無異於是一場自我羞辱。