《繡花鞋》國產恐怖片的和諧之困

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《繡花鞋》國產恐怖片的和諧之困
                                      胡不鬼/文


     今時今日，誰要是還奢望能在國產恐怖片中見到鬼，不是幼稚就是腦殘。我們可以拍著大腿向毛主席保證，並且負責任地告訴自己，此類電影中出現的每一隻直立行走的動物都是大活人，不管TA張著血盆大口拖著尺把長的舌頭，還是青面獠牙披頭散髮飄來飄去。《繡花鞋》的監製文雋曾寫道：「我問電影局的領導，為什麼不能拍鬼片？領導說，我們國家十幾億人口，大部份人在農村，知識程度不高，如果我們說有鬼的話，他們會相信的。」

      影片《繡花鞋》將故事背景放在49年建國前，卻與知名反特驚悚小說一隻或一雙「繡花鞋」沒啥關係，而是講述了某江南小鎮上，因為男人盡皆奔赴戰場，剩下寂寞的女人們陷入偷情、謀殺、慾望、復仇漩渦中的悽厲故事。因為故事發生在舊時代，影片在美術、造型、置景上顯得頗為精緻，同時也有了更充分的理由來大搞「封建迷信」、怪力亂神。拋開冤鬼復仇的表層故事，影片《繡花鞋》其實講述了一個封建禮教迫害女性的故事，雖不新鮮，但跟驚悚元素結合起來尚不多見。簡單點說，如果《大紅燈籠高高掛》里因偷情被處死的三太太化為厲鬼找老爺復仇，或者《菊豆》裡的楊金山意外死後找菊豆楊天青一對狗男女索命，差不多就是《繡花鞋》的調調了。

     林心如飾演的貞婦蘇二成了禮教的犧牲品，被誣陷殺人，被浸豬籠處死，死後化為紅衣厲鬼到處找人「單挑」，搞得一個小鎮雞飛狗跳、到處慘叫。這個看起來頗為心驚肉跳的故事，卻因為大家都知道天朝電影不可能有鬼，而預先「露底」，於是乎，觀眾對鬼戲的恐懼，就變成了觀眾對鬼戲的猜度，以及對編導到底如何自圓其說的好奇。與其說觀眾在看鬼戲，還不如說觀眾在欣賞編導自己跟自己鬥智鬥勇。能不能將惟妙惟肖的鬼戲，在後面用邏輯和物理解釋得通，就成了考驗編導的一大難題。像《孤島驚魂》中陳小春到處扮鬼害人的精絕戲碼，到後面根本不解釋他是如何做到的，就成了部份電影人應付審查、破罐兒破摔的低級招數。

     所幸影片《繡花鞋》中還是盡力在邏輯上給予鬼戲以合理的解釋，不是製造一時的驚嚇尖叫就玩玩算了，而且充分利用推理、偵破等元素，力求解釋的過程能給觀眾帶來山重水複的快感。更別提還捎帶挖出通姦、偷情、兇殺、戀母等重口味戲碼。一向擅長香艷表演的莫小棋在其中主打偷情戲份，也算是給了觀眾一個貨真價實的交代。如此偷梁換柱，大家不難理解，實在純屬無奈。

     在目前如此嚴苛的驚悚片創作環境下，無人能夠置之度外，剩下的，就只有戴著鐐銬跳舞這一件事了，而誰能相對跳得美、跳得巧，誰就是矮子裡的將軍、失敗者中的勝利者了。對國內驚悚電影人來說，發神經、人格分裂、戲中戲、壞人作惡、密室推理等替代橋段，基本已被使用殆盡，隨時面臨無米下鍋、黔驢技窮的窘境。雖然驚悚片大都成本低廉，穩賺不賠，但下一步到底應該怎麼走，是繼續自欺欺人下去，還是改弦更張換條活路，依然是相關電影人無法迴避的大問題。（完）