所有幻覺崩塌之前的掙扎和折磨，都是對過去付出的不甘心

（我居然給這個爛片寫影評了，罪過罪過.......）


彭浩翔的作品一直以來都有著濃郁的「港片」的風格，從《伊莎貝拉 》到《青春夢工廠》，最近兩年的《志明與春嬌》和《春嬌與志明》也都是如此。這種一以貫之的風格就像許鞍華的《天水圍的日與夜》，麥曦茵的《前度》，甚至是劉偉強的《無間道》。這種挾裹在鏡頭和色彩之中的「香港」是一種純粹的自發氛圍，而不是把鏡頭對準另一個城市就可以改變的。比如作為一個還算不是有很明顯違和感的合拍片《春嬌與志明》，鏡頭下的北京：天安門，三里屯，長安街，大褲衩，國貿，工體，後海，湖裡的遊船。在內地觀眾看來，一切都很熟悉，但一切又很抽離。片中的北京除了作為一個新的環境和提供幾個可能讓人會心一笑的小笑料和配角之外，實際上是非常抽離於情節的。同樣的道理，粵語版的配音也比國語版本的配音自然入戲得多。

回到2012年的《春嬌與志明》：可能是物質上的富足使得香港電影更容易關注到感情之間細微的體驗。而這種體驗，恕我冒昧，是和真實具象的生活經歷拉開距離而且似乎沒有自我經歷的投射感。但是也正是這種建於不真實之上的體驗能夠給很多觀眾予以想像中的代入感。我希望自己是那個人，有那樣的經歷。而這也正是這種電影意義之所在。於人個體，生活在一個有歸屬依附感的城市大多是因為有很多自己值得珍惜的回憶；而想要離開一個城市也大多是因為自己應該在另一個城市開始新的經歷（以離開過去的經歷）。如「改變環境以改變」是一個不太靠譜的選擇一樣，離開一個城市以離開一個人也其實不是一個非常明智的選擇。如片中的男女主角一樣，香港和北京只不過是兩個不同的城市，生活在哪裡都是一樣。「簡訊，見面，上床，瞞著另一個，卡拉OK啊，重複也沒有關係，沒有用啊」。沒有的用，人在哪裡，他的生活就在哪裡；人如何掙扎，他的生活也就如何掙扎。所有美好的回憶，痛徹心腑的痛苦和剖心真摯的表白都是自己的心中的過去對現在的示威和不滿。

「我很努力地想擺脫張志明，結果發現自己變成了另一個張志明。」
「喂，我們一起泡個澡好吧？」

這個及其破壞氛圍的回答才是真實的生活：因為沒有人回得到過去，在為自己營造的幻覺的城堡崩塌之前，所有的掙扎都是不捨得，都是對過去付出的不甘心。至於結尾，每個人總都會有一個自己的歸宿，不是嗎？Everthing will be fine in the end. If not, it's not the end.   舉報