那些逝去的生命

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原文發表於無事生花
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電影故事不錯，劇本也能算是不落俗套，已經歷死亡之後的生命為主題，這樣的電影在311大地震後出現更是別具深意。但是導演使不上力，剪接又好像在打瞌睡，以這樣的製作規格來說，算是完成度相當不足的電影，非常令人惋惜。

整部片的累積鋪陳控制得很生澀，例如患有口吃的男主角為了發洩，或試著向世界說話，大聲叫喊了幾次，但強度這麼高的動作多用便容易成為濫用，原先的力道隨著一次次叫喊反而漸次減弱。更不用提女主角的淚水，流了數次，情緒卻仍只是淤積在原處，不見推展。

但整部片仍有可觀之處。例如片中的「遺物整理」這個行業，其實正是日本目前流行的一種新型整理概念。因應高齡化社會的現狀，獨自死在家中無人發現的「孤獨死」案例遽增，日本人開始不談小空間巧收納，轉而討論「老前整理」、「死前整理」、「遺物整理」等課題。本片除了呼應著這種社會風氣之外，可能也出於日本人在歷經災難之後，總要自我整理一番的習性使然。片中角色們到一間間屋子中幫忙做遺物整理，鏡頭帶著慈悲的情感拍攝死者的照片與遺物，畫面並打上字卡，紀錄死者姓名、生卒年，及死因，像是簡單的墓碑，紀念一個個曾經燦爛綻放的生命消逝。然而更重要的意義，或許還是想試著以面對死亡，來鼓勵生者繼續擁抱生命的療癒目的。

活著是如此羞恥的事，而目睹死亡之後的苟活，卻更令人抬不起頭。男女主角都是困在回憶裡，走不出死亡陰影的人，他們肉體還活著，精神上卻都自稱「曾經死過一次」，男主角在片頭的全裸正像徵著從死亡中迎接新生。本片運用回憶片段穿插的方式可圈可點，隨著男主角接觸到的「現在」，「過去」的一點一滴順暢地推動角色心境，也循序漸進地描繪出男主角內心的黑洞。松坂桃李的演出不落俗套，與岡田將生在山上的那段搏鬥，不是肉體的而是心靈的，脫開了一般校園霸凌的調子，非常懾人。染谷將太的表現非常亮眼，不愧是進過園子溫戲劇學校，且拿過威尼斯影展最佳新人獎的新銳演員，前途無可限量。

結尾雖然冗贅地製造了好幾波高潮，但在老人院附近的海邊，兩人開了個有趣的諧音玩笑，令人眼睛為之一亮。

「彼時生命（あのときのいのち），多唸幾次就會很像安東尼豬木（アントニオ いのき）對吧？」

原來影片一開始時佐相、佐籐那個諧音的玩笑不是空穴來風。小小的玩笑讓沉重題材變得輕盈，讓彼時生命唸著唸著，最終可以引發笑容。片尾捨身救人的安排雖突兀，卻還是完滿地回歸影片的宗旨——讓那些逝去的生命都能成為與未來的連結，讓彼時生命都繼續延伸。這是災難落幕後，被留下來的生者不得不面對的課題。

然而對於喜歡娛樂、追求輕鬆的台灣市場來說，這可能還是稍嫌困難的沉重課題，畢竟這片沒有像《送行者》那樣政治正確的劇情結構，以及圓滿提昇的清楚結尾。但這部意義深重的電影還是難能可貴，或許能為尚不知老之將至的台灣人提早敲響高齡化社會的警鐘。最近「老後」一詞可能也要開始在台灣風行起來了，這兩年已有《一個人的老後》、《兩個人的老後》、《整理，決定你的老後生活》等書出版，或許台灣人也開始意識到老後生活的沉重了吧。   舉報